Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankrijk

Superbe coupe Rose des vents genummerd 782 uit de rode catalogus..
Gemaakt door de beroemde Franse beeldhouwer Max Le Verrier (1891 – 1973).

Afmetingen:
Diameter: 17 cm
Hoogte: 1,5 cm

In zeer goede staat, zij het met enkele gebruikssporen die bij de leeftijd horen.

De foto's maken deel uit van de beschrijving.

Louis Octave Maxime Le Verrier is geboren in Neuilly-sur-Seine uit een Belgische moeder en een Parijse vader, een goud- en juweliersman. Hij diende in het Franse leger tijdens de Eerste Wereldoorlog voordat hij studeerde aan de École des Beaux-Arts van Genève, waar hij de kunstenaars en medestudenten Pierre Le Faguays en Marcel Bouraine ontmoette; de drie kunstenaars werden levenslange vrienden. In 1919 richtte Max Le Verrier zijn eigen gieterij op, waar hij sculpturen en decoratieve objecten vervaardigde, lampen, boekensteunen en mascottes voor auto’s.

Aangetrokken door zijn liefde voor dieren, in dierentuinen en circussen, boetseerde hij zijn eerste beeldwerk, de beroemde pelikaan in een typish stijl van de jaren 1925. Hij tekende het werk onder zijn pseudoniem Artus. In deze periode maakte Max Le Verrier talrijke modellen van dieren, bijvoorbeeld panters zoals Baghera, Ouganda en Jungle, een indrukwekkende leeuw, kokers en eekhoorns en paarden, waarvan de meeste in kunstmetalen, bij voorkeur brons, werden uitgevoerd.

Voor de kooien van de Jardin des Plantes maakte Max Le Verrier zijn dier met paraplu, een chimpansee van drie jaar die de mooie naam Boubou droeg. Een grote vriendschap ontstond tussen de aap en de kunstenaar.
Boubou, door de opzichter van de dierentuin buiten de kooi vastgehouden, stemde ermee in poses te aannemen in ruil voor bananen. Doordat hij elke ochtend naar de ingang keek, wachtte hij op degene die hem zou vereeuwigen.
De sculptuur Pluie ontving een medaille op de Salon des Humoristes in 1927.

Het atelier Le Verrier werkte voor de volgende beeldhouwers:
Pierre Le Faguays, pseudoniem Fayral, Marcel Bouraine, pseudoniem Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco en Garcia. Deze stukken werden verkocht in het atelier op 100 rue du Théâtre in Parijs.

Max Le Verrier was Lid van de Société des Artistes Décorateurs en exposeerde er regelmatig. Hij had een stand op de Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris in 1925 in het Grand Palais, waar zijn stand een gouden medaille ontving. Zijn stand op de Exposition internationale de Paris in 1937 werd beloond met een ere-medaille.

In 1928 boetseerde Max Le Verrier naar levend model zijn beroemde lamp Clarté, die een naakte vrouw op de tenen voorstelt, een gloeiende bol in de uitgespreide handen, hét middelpunt van zijn collectie.
In werkelijkheid had hij 3 verschillende modellen nodig: één voor het hoofd, een andere voor de borst en een voor de benen. Voor dit laatste deel vroeg hij aan een danseres van Joséphine Bakers baletten om te poseren.
Dit model bestaat in 4 maten: Lumen Stralend, Lumina, Clarté, Clarté levensgroot.
De meeste figuren van Le Verrier zijn jonge meisjes met een geidealiseerd atletisch vermogen.

De lamp Clarté werd tentoongesteld in de expositie Lumières in het Centre Georges Pompidou van mei tot augustus 1985 maar ook in 1987 in de expositie Made in France bij Harrods in Londen en in de expositie De main de maître in het Grand Palais in Parijs. Hij werd ook tentoongesteld in het Hôtel Martinez in Cannes in 2000.

Max Le Verrier heeft gedurende de jaren 1930 gewerkt. Hij werd in 1944 gearresteerd vanwege zijn werk in het Franse Verzet, maar na de oorlog bleef hij sculpturen maken tot zijn dood in 1973.

De werken van Maxime Le Verrier zijn van een zeer persoonlijk stijl en getuigen van een subtiele visie.

De kunstenaar heeft zich ook toegelegd op het aanpassen van zijn kunst aan een praktisch decoratief doel en heeft enkele mooie exemplaren van lampen en andere objecten uitgevoerd, waarvan wij hier reproducties geven.. Hij is ervan overtuigd dat moderne kunst niet voorbehouden moet blijven aan een selecte groep en dat het voor het grootste aantal beschikbaar gemaakt moet worden en verspreid over alles wat nuttig is voor het leven. Deze opvatting is buitengewoon rechtvaardig; in zijn zoektocht naar stilering heeft de kunstenaar die met veel geluk in praktijk gebracht.