Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Hoogwaardige fotografische afdruk op glanzend fine-artpapier. Dit werk wordt niet kant-en-klaar verkocht ingelijst om transport te vergemakkelijken. Fotografie met korrel. Agathe Toman werkt haar foto’s uit als schilderijen, waardoor het moeilijk te bepalen is of het om een schilderij of om een gefotografeerd werk gaat. Drukwerk in Hossegor, Frankrijk.

Fotografie van een zwembad, vastgelegd met de iPhone 15 Pro Max in Hossegor, zomer 2025.

Agathe Toman, kunstenaar genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021.
Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via tekening en fotografie. Gevestigd tussen Hossegor en Parijs, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken tot driemaal toe geveild, wat haar snelle opkomst en aanvaarding in prestigieuze kunstkringen onderstreept. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm veel succes opgeleverd en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe legt de nadruk op diepe nuances van zwart en blauw, kleuren die de kern vormen van haar creatie. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten en acryl, met een verbluffende intensiteit, terwijl haar tekeningen, gemaakt met een Bic-balpen, fascineren door hun hypnotische karakter. De fotografie van Agathe met ongekende diepte, evenals haar kaleidoscopen van poëzie, verrijken haar universum met een abstracte taal die haar werk definiert.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse, die zij al drie jaar bestudeert. Dit onderzoek verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren.

Agathe maakt haar kunst niet los van haar maatschappelijke betrokkenheid. Met onverzettelijke vastberadenheid richt zij haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid en milieu. Deze denkkaders zijn niet slechts aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar betekenisvolle impact op het gebied van hedendaagse kunst markeert.

Agathe Toman blijft wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werk een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en omzet in kunst.

"MIJN VISIE :

Mijn werk gaat over de notie van de verbondenheid tussen psyche en lichamelijkheid.
Hun onderlinge werking binnen hun omgevingen, de verbindingen die zij bouwen, en de uitwerking van de voelbare en onuitspreekbare vibraties die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken getuigen van een emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigen tot introspectie.

Ik veranker deze wens in de materialiteit zelf van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, subtiel; waar duisternis met helderheid samenleeft, waar blauw knettert bij contact met zwart, of vanzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, losgekoppeld van elke imitatie.

Een nauwgezette hand-oogrelatie tussen mijn handen en de pigmenten, de houtskool, de balpen en de schilderingen aangebracht op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken wiederholeren zich nooit, en het resultaat is altijd vreemd. Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van de materie, de dichtheid van het licht, en geef ik er iets van mezelf aan mee voor de creatie van jouw herinnering.
Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Het onzegbare.
De opkomst van een beslist unieke afdruk; mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.

Ik zeg dat mijn creaties 'materialisaties zijn van psychische toestanden', landschappen van mensen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken oproepen bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee gescheiden individualiteiten. Het is een levend proces. Ik beschouw ze als actieve wezens die ongewijde verbindingen tussen ons creëren. De kijker wordt ook schepper van het werk; het krijgt leven.
Ik zet een pad in naar een nieuw visie op het Zelf, op de wereld, op jezelf en op anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, ontstaan er psychische resonanties die kloppen en op éénzelfde symfonie samengaan, een dialoog begint te ontstaan. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, een ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen aanscherpen en dat emoties erin weerklank vinden, dat woorden erin weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting."

« Het psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of in afwachting van psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend en ontvankelijk vat hebben gevonden en zo dwalen. » René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique generale, pagina 146.