Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Eerste digitale werk van de kunstenaar Agathe Toman, gegenereerd door AI. Digitale tekening. Gepixeliseerde details, en het gebruik van Benday-punten over het hele werk. Glanzend foto-checkpapier fine art.
Handtekening rechtsonder. Nummers links onder. Getekend en genummerd, met datum achterop.
Geprint in Frankrijk. Echtheitscertificaat, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar.
Verkocht zonder lijst.

BIOGRAFIE VAN DE KUNSTENAAR AGATHE TOMAN CÔTÉE BIJ SOTHEBY’S sinds 2021:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Boheemse afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent reikt van schilderkunst tot poëzie, via tekening en fotografie. Gevestigd tussen Hossegor en Parijs, stelt Agathe zich naar voren als een rijzende figuur op de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Vanaf 2021 opgenomen bij Sotheby’s, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salonpresentaties, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in meerdere privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe favouriseert diepe tinten zwart en blauw, kleuren die de essentie van haar creatie vormen. Haar schilderijen maken gebruik van zuivere pigmenten en acrylverf met een verbluffende intensiteit, terwijl haar tekeningen, gemaakt met Bic- balpen, boeiend zijn door hun hypnotiserende aard. De foto’s van Agathe, met uitzonderlijke diepgang, evenals haar kaleidoscopen van poëzie, verrijken haar universum met een abstracte taal die haar werk definieert.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse, die ze drietal jaar volgde. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Met een onverzettelijke vastberadenheid concentreert zij haar oeuvre op thema’s zoals mentale gezondheid en milieu. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst, maar vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar aanzienlijke impact op het veld van hedendaagse kunst markeert.

Agathe Toman blijft fascineren en inspireren tot een wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij deze waarneemt en omzet in kunst.

"Mijn Visie:"

Mijn werk gaat over de notie van de verbindingen tussen psyche en lichamelijkheid.
Hun gezamenlijke werking in hun omgevingen, de verbindingen die ze bouwen, en de uitwerking van gevoelbare en onuitsprekelijke trillingen die daaruit voortkomen.
Ik verken thema’s zoals identiteit, herinnering, de menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigen tot introspectie.

Ik veranker deze wil in de materialiteit zelf van mijn werken: resoluut abstrakt, monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw vonkt bij contact met zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, mijn tekeningen en mijn fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van elke imitatie.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verf aangebracht op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zich nooit, en het resultaat is altijd vreemd. Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van materie, de dichtheid van licht, om er iets van mij in te brengen, voor de vorming van uw herinnering.
Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Dat onzegbare.
De opkomst van een beslist unieke afdruk, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.

Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, uitnodigend die van anderen erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken opwekken bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee aparte individuen. Het is een levende proces. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen ons creëren. De kijker wordt ook maker van het werk, het neemt uiteindelijk het leven aan.
Ik nodig uit tot een pad naar een nieuw zicht op het Zelf, op de wereld, op zichzelf en op anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die samenvallen en afstemmen op dezelfde symfonie, een dialoog begint zich te installeren. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbaar reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten aanscherpen, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van die ontmoeting."

"De psychische pijn is verbonden met alles wat uit het proces van subjectieve symbolisatie ontsnapt. Wij lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend en vatbaar vat hebben gevonden en zo ronddolen." René Roussillon - Manual of psychology and psychopathology of clinical general, pagina 146.