Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Deze werken maken deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Fotografie afgedrukt op fijn glanzend artpapier met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021. De foto wordt zacht opgerold verzonden, zonder lijst, en er wordt een authenticiteitscertificaat bijgevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Oeuvre genummerd, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Digigraphische fine art pigmentdruk van zeer hoge kwaliteit.

Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:

Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische wortels, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als styliste bij Franse haute-couture huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich volledig te richten op haar artistieke creatie.

Nu gevestigd in les Landes al dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat wijst op haar snelle opkomst en haar aanvaarding in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, waaronder Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in talloze privécollecties over de hele wereld bevestigd.

Het palet van Agathe favoriseert diepe nuances van zwart en blauw, een discreet chromatisme in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acryl met een verbluffende intensiteit, die de neiging heeft verbindingen te herstellen met verborgen dingen en de kijker buiten het zicht te brengen. Het doek oefent een macht uit en geeft echo aan haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, stralen een verstorende aantrekkingskracht uit. Agathe’s fotografies raken door hun kaleidoscopische abstracties, ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinnering aan een volmaakt gewichtloos bestaan dat aan het begin van ons bestaan stond.
Haar honderden gedichten vormen een lyrische driekleur in haar universum. Een eerste bundel getiteld « You will have to learn to smile again » verschijnt in het winterseizoen 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in ondernemingsanalyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich verdiepen.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheden. Ze richt haar oeuvre op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkaders komen niet alleen terug in haar kunst, maar vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in diverse vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar aanzienlijke impact in de hedendaagse kunst aantoont.

Agathe Toman blijft fascineren en inspireren een wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaringen die ze deelt met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:"
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe ze functioneren in hun omgeving, welke verbindingen ze aangaan en de trillingen, zowel waarneembaar als onzichtbaar, die daaruit voortvloeien.

Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning met zich mee, waardoor de toeschouwer wordt uitgenodigd tot introspectie en een opening naar het onderbewuste.

Ik veranker deze wil in de materiële realiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom en subtiel, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw vonkt tegen zwart of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.

Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute schepping, losgemaakt van elke imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare teweegbrengt; mijn werken worden zo spiegels van deze onuitgesproken innerlijke aspecten.

Een minutieus samenspel tussen mijn handen en de pigmenten, kartels, balpen en verf, waarbij materie wordt afgezet op papier of doek. Mijn uitvoeringsprocessen herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde singulariteit.

Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van de materie, de dichtheid van het licht, en geef ik er iets van mezelf aan mee, ten bate van de ontwaking van een Zelf.

Er is altijd iets wat men zich niet kon voorstellen. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke intensiteit, intens samengedrukt en subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden veranderen de waarnemer door hun kracht. Het opduiken van een beslist unieke afdruk, een lirische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen zich erin te laten opgaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de vibraties die mijn werken bij de toeschouwer oproepen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die vernieuwende verbindingen tussen Ons, in ons, creëren.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, en geeft het werk leven in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet een pad in naar een nieuw beeld van het Zelf, van jezelf, van de wereld en van anderen.

Als de toeschouwer zich laat uitnodigen, zijn dit psychische resonanties die harmoniseren en samenklinken in eenzelfde symfonie, een dialoog begint zich te installeren, een ritme gaat voelbaar worden. Een anamorfose van zijn/haar ziel tekent zich af, een ongrijpbare weerspiegeling. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten aanscherpen, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat er woorden weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden onder wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen gehoor en geen receptacle hebben gevonden en zo verder dwalen." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.