Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.

Met acht jaar ervaring als taxateur bij Balclis in Barcelona gespecialiseerd in posters.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129291 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
- Mark Rothko (after), geautoriseerde offsetdruk op zwaar glad satijnpapier (ca. 250 g/m² - verwijst naar papierdikte/dichtheid).
- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel op achterzijde.
- Afmeting: 70 x 70 cm.
- Konditie: Uitstekend. Nooit ingelijst, nooit tentoongesteld.
-Mark Rothko was een in Letland geboren Amerikaanse schilder en een van de centrale figuren van het Abstract Expressionisme, met name verbonden met de beweging “Color Field”. Zijn kunst poogt diepe emotionele en spirituele ervaringen op te roepen door het gebruik van grote doeken gevuld met lumineuze, zwevende kleurvakken.
Rothko geloofde dat kleur, ontdaan van vorm en onderwerp, de diepste menselijke emoties kon uitdrukken: tragedie, extase en transcendentie.
In de jaren vijftig had Rothko zijn kenmerkende stijl volledig ontwikkeld: rechthoekige velden van intense, zwevende kleur die met fragiele overgangen en zachte randen zijn opgebouwd en ogenschijnlijk pulseren met licht. Deze werken moesten van dichtbij ervaren worden, waarbij de kijker ondergedompeld raakt in de emotionele sfeer van het schilderij.
Zijn werk Untitled (1958) illustreert deze rijpe periode. Daar zet Rothko diepe bruin-, oker- en zwarttinten naast elkaar die zacht in elkaar overlopen, wat een meditatieve spanning tussen warmte en donkerte creëert. De subtiele gelaagdheid en diffuus gevormde contouren nodigen uit tot introspectie en roepen een gevoel van stille plechtigheid op. De compositie weerspiegelt Rothko’s verschuiving naar een somberder palet in de late jaren 1950, anticiperend op de donkerdere, meer contemplatieve werken uit zijn laatste jaren.
Rothko’s werken behoren tot de meest gewaardeerde in de moderne kunst. Zijn grote color-field-schilderijen hebben recordprijzen op internationale veilingen opgebracht: Orange, Red, Yellow (1961) werd in 2012 verkocht voor bijna $87 miljoen, een van de hoogste bedragen ooit voor een naoorlogs kunstwerk. Verzamelaars en musea prijzen zijn werken niet alleen omwille van historisch belang, maar ook om hun ongeëvenaarde emotionele kracht en meditatieve diepgang.
Vandaag blijft Rothko een hoeksteen van de moderne kunstgeschiedenis, en Untitled (1958) staat als een getuigenis van zijn geloof dat kleur en licht alleen het volledige scala aan menselijke ervaring kunnen uitdrukken.
Mark Rothko is een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw; hij staat op gelijke hoogte met andere grote moderne meesters zoals Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still of Willem de Kooning.
Rothko wordt beschouwd als een icoon van de visuele cultuur van de 20e eeuw, vergelijkbaar met andere belangrijke culturele figuren zoals Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst of Jeff Koons, zowel vanwege zijn blijvende artistieke impact als vanwege de voortdurende sterke internationale vraag en een solide marktwaardering van zijn werk.
De verkoper stelt zich voor
- Mark Rothko (after), geautoriseerde offsetdruk op zwaar glad satijnpapier (ca. 250 g/m² - verwijst naar papierdikte/dichtheid).
- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel op achterzijde.
- Afmeting: 70 x 70 cm.
- Konditie: Uitstekend. Nooit ingelijst, nooit tentoongesteld.
-Mark Rothko was een in Letland geboren Amerikaanse schilder en een van de centrale figuren van het Abstract Expressionisme, met name verbonden met de beweging “Color Field”. Zijn kunst poogt diepe emotionele en spirituele ervaringen op te roepen door het gebruik van grote doeken gevuld met lumineuze, zwevende kleurvakken.
Rothko geloofde dat kleur, ontdaan van vorm en onderwerp, de diepste menselijke emoties kon uitdrukken: tragedie, extase en transcendentie.
In de jaren vijftig had Rothko zijn kenmerkende stijl volledig ontwikkeld: rechthoekige velden van intense, zwevende kleur die met fragiele overgangen en zachte randen zijn opgebouwd en ogenschijnlijk pulseren met licht. Deze werken moesten van dichtbij ervaren worden, waarbij de kijker ondergedompeld raakt in de emotionele sfeer van het schilderij.
Zijn werk Untitled (1958) illustreert deze rijpe periode. Daar zet Rothko diepe bruin-, oker- en zwarttinten naast elkaar die zacht in elkaar overlopen, wat een meditatieve spanning tussen warmte en donkerte creëert. De subtiele gelaagdheid en diffuus gevormde contouren nodigen uit tot introspectie en roepen een gevoel van stille plechtigheid op. De compositie weerspiegelt Rothko’s verschuiving naar een somberder palet in de late jaren 1950, anticiperend op de donkerdere, meer contemplatieve werken uit zijn laatste jaren.
Rothko’s werken behoren tot de meest gewaardeerde in de moderne kunst. Zijn grote color-field-schilderijen hebben recordprijzen op internationale veilingen opgebracht: Orange, Red, Yellow (1961) werd in 2012 verkocht voor bijna $87 miljoen, een van de hoogste bedragen ooit voor een naoorlogs kunstwerk. Verzamelaars en musea prijzen zijn werken niet alleen omwille van historisch belang, maar ook om hun ongeëvenaarde emotionele kracht en meditatieve diepgang.
Vandaag blijft Rothko een hoeksteen van de moderne kunstgeschiedenis, en Untitled (1958) staat als een getuigenis van zijn geloof dat kleur en licht alleen het volledige scala aan menselijke ervaring kunnen uitdrukken.
Mark Rothko is een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw; hij staat op gelijke hoogte met andere grote moderne meesters zoals Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still of Willem de Kooning.
Rothko wordt beschouwd als een icoon van de visuele cultuur van de 20e eeuw, vergelijkbaar met andere belangrijke culturele figuren zoals Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst of Jeff Koons, zowel vanwege zijn blijvende artistieke impact als vanwege de voortdurende sterke internationale vraag en een solide marktwaardering van zijn werk.
