Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Deze werken maken deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie gedrukt op fijn glanspapier met artieste korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt bij levering opgerold verzonden, niet ingelijst, en er wordt een echtheidscertificaat bijgevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Oeuvre genummerd, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Digigrafische fijnkunstpigmentdruk van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische wortels, is Agathe Toman een Franse multi-disciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via sculptuur, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en de jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, zo’n 9 jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich volledig op haar artistieke creatie te richten.
Vandaag gevestigd in de Landes sinds dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstleven, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s, zijn haar werken drie keer geveild, wat wijst op haar snelle opkomst en haar aanvaarding in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd verstevigd.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverfschilderijen en acrylverf met een verbluffende intensiteit, die de verbinding met verborgen dingen herstellen en de toeschouwer voorbij het zicht brengen. Het doek heeft een macht die wordt teruggekaatst in haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-stift, dragen een ontregelende aantrekkingskracht uit.
Agathes fotografie roept verstrooiende abstracties op; ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinneringen aan een volkomen gewichtloosheid die aan het begin van ons bestaan stond.
Haar honderden gedichten vormen de wereld om haar heen met een lyrische taal die haar werk karakteriseert. Een eerste verzamelbundel getiteld « You will have to learn to smile again » verschijnt winter 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die rijkelijk zijn gevuld met lagen.

Agathe dissocieert haar kunst niet van haar maatschappelijke engagement. Zij richt haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en educatie. Deze aandachts- en denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; zij vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en van haar persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat haar belangrijke impact in de hedendaagse kunst onderstreeukt.

Agathe Toman blijft publiek wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaren die zij met groot vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag mij af hoe zij functioneren in hun omgeving, welke verbindingen zij aangaan, en welke trillingen, zowel waarneembaar als onduidelijk, daaruit voortkomen.
Ik verken thema’s als identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepte en een zekere spanning, die kijkers uitnodigt tot introspectie en een brug vormen naar het onbewuste.

Ik veranker deze wil in de materiële realiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, subtiel, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw vonkt in aanraking met zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare faciliteren; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwgezet samenspel tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en verven, door het achterlaten van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsprincipes herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef er mijn eigen ik in mee, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedt. Iets onvoorziene. Die onuitsprekelijke, intens gecomprimeerde, subtiel aangewakkerde aanwezigheid die ons boeit en overspoort. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke stempel, een literair abstracte verbeelding; mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen daarin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch; ze ligt in de trillingen die mijn werken teweegbrengen bij de toeschouwer. Het zijn twee sensaties die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als levende wezens, die nieuwe verbindingen tussen Ons tot stand brengen.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, die het werk tot leven brengt in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een pad richting een nieuw gezichtsveld van Zijns, van jezelf, van de wereld en anderen.

Als de kijker nu uitgenodigd wordt, zijn het psychische resonanties die samenkomen en in één zelfde symfonie stemmen; een dialoog begint te ontstaan, een ritme wordt voelbaar. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen aanscherpen en dat emoties er een echo in vinden, dat woorden erin galmen.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Het psychische lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden onder wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen opvang hebben gevonden en zo ronddwalen." René Roussillon - Manual of Psychology and Psychopathology of General Clinical, pagina 146.