Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Deze werken maken deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Glanzend fine art-papier. Kunstenaarst fotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021. De foto wordt gerold verzonden, niet ingelijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Een genummerd werk, handmatig gesigneerd, voor- en achterkant. Agathe Toman is sinds 2021 aangemerkt bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekeningen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze School van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture-maatschappijen in Parijs, negen jaar geleden voelde Agathe de noodzaak zich uitsluitend op haar artistieke creatie te concentreren.
Gezet in de Landes sinds dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op het hedendaagse kunsttoneel, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Sinds 2021 aangesloten bij Sotheby’s, zijn haar werken driemaal geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid verstevigd in vele privécollecties over de hele wereld.

Het palet van Agathe legt de nadruk op diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acryl met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen dingen herstellen en de toeschouwer meenemen buiten het zichtbare. Het doek oefent een macht uit, echo van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontregelende aantrekkingskracht.
Agathe’s fotografie raakt door haar kaleidoscopische abstracties, ze overspoelt ons met kalme sensaties, herinneringen aan een volmaakt gewichtloze staat die aan ons begin lag.
Honderden gedichten vormen haar universum in lyrische ritmiek. Een eerste bundel getiteld "You will have to learn to smile again" verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepgaande psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich vol en diepe lagen tonen.

Agathe dissocieert haar kunst niet van haar maatschappelijke engagementen. Ze richt haar oeuvre op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze overpeinzingen zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het hedendaagse kunstgebied onderstreept.

Jacqui Ottoman blijft publiek wereldwijd fascineren en inspireren, door middel van haar werken een venster te bieden op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en omzet in kunst. Ervaren die zij deelt met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe zij functioneren in hun omgeving, welke verbindingen zij aangaan en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die daaruit voortvloeien.
Ik verken onderwerpen zoals identiteit, herinnering, menselijke aard en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning die de toeschouwer uitnodigen tot introspectie, een opening naar het onbewuste.

Ik giet deze wil in de materialiteit zelf van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenkomt met helderheid, waar blauw vonkt bij contact met het zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/presence van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto’s zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, opwekking van pure emotie, het ontwaken van het Onzichtbare; mijn werken worden zo spiegelingen van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een minutieuze symbiose tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verf, door afzetting van materiaal op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit, een niet-gecontroleerde uitkomst. Een verhoogde singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van materie, de densiteit van het licht, en geef er iets van mezelf aan mee, voor het ontwaken van een Ik.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die niet-beschreven intensiteit, subtiel aangewakkerd, die ons boeit en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrisch abstraction, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen zich erin te laten vallen.
Hun waarde is niet esthetisch, hij ligt in de trillingen die mijn werken teweegbrengen bij de kijker. Dit zijn twee sensibilities die elkaar kruisen en niet langer twee afzonderlijke identiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddelijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die onconventionele verbindingen tussen ons scheppen.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die het werk levens geeft in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ga een pad van een nieuw visie op zijn Zijn, op zichzelf, op de wereld, en op anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn dit psychische resonanties die overeenstemmen en op elkaar afstemmen in éénzelfde symfonie; een dialoog begint te ontstaan, een ritme wordt gevoeld. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare weerspiegeling. Het is een poëtische ervaring. Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen aanscherpen en dat emoties een echo vinden, dat woorden er weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische pijn is verbonden aan alles wat buiten het proces van subjectieve symbolisatie ligt. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, echo, luister of opvang hebben gevonden en daardoor verdwalen." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.

#Exclusivedfta