Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130637 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' aan de achterkant van de afbeelding.
Artist’s dry stamp in the lower right corner of the image.
Totale afmetingen: 41,5 x 31,5 cm op semi-glanzend papier.
In prima staat. Gedrukt achteraf, jaren 2000.
In deze foto, gemaakt voor Rolling Stone in 1989, biedt Peter Lindbergh een directe en weloverwogen eerbetoon aan een van de grote visuele iconen van de 20e eeuw: Marc Riboud’s Eiffel Tower Painter (1953). Als Riboud de hangende arbeider transformeerde tot een symbool van balans, risico en moderniteit, herschept Lindbergh de scène met een andere soort gedurfdheid: de arbeider vervangt door de evenwichtige, statige figuur van het model Mathilde, trots balancerend op het ijzeren legvlak boven Parijs met moeiteloze beheersing.
Hier wordt de Toren een temporele scharnier — een structuur die de humanistische blik van de naoorlogse periode verbindt met de schonere, cinematische en minimalistische esthetiek die Lindberghs werk typeert. Het lichaam van het model sluit nauw aan bij de strikte geometrie van de metalen balken, terwijl de stad uitrolt in een zachte, nevelige horizon. Het resulterende beeld wordt een dialoog tussen kwetsbaarheid en kracht, de menselijke figuur en de architectonische iconografie. Het vat Lindbergh’s visuele filosofie samen: schoonheid zonder kunstgreep, zuivere belichting, emotionele waarachtigheid.
Peter Lindbergh is een van de meest invloedrijke modefotografen van de 20e eeuw, grotendeels verantwoordelijk voor de opkomst van het supermodel-fenomeen en voor het verschuiven van modefotografie van glanzende glamour naar een oprechtere, intieme en tijdloze representatie van vrouwen. Zijn werk voor Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone en Interview veranderde editorial portretfotografie vanaf de late jaren 1980.
Hij behoort tot de essentiële fotografen van zijn tijd, naast: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman en Guy Bourdin, onder vele anderen.
Een visueel opvallend en emotioneel resonant werk, emblematisch voor Lindbergh’s elegante en toegankelijke stijl — en rechtstreeks verbonden met een van de meest iconische fotografische archetypes van de 20e eeuw: de menselijke silhouet die boven de stad Parijs hangt.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' aan de achterkant van de afbeelding.
Artist’s dry stamp in the lower right corner of the image.
Totale afmetingen: 41,5 x 31,5 cm op semi-glanzend papier.
In prima staat. Gedrukt achteraf, jaren 2000.
In deze foto, gemaakt voor Rolling Stone in 1989, biedt Peter Lindbergh een directe en weloverwogen eerbetoon aan een van de grote visuele iconen van de 20e eeuw: Marc Riboud’s Eiffel Tower Painter (1953). Als Riboud de hangende arbeider transformeerde tot een symbool van balans, risico en moderniteit, herschept Lindbergh de scène met een andere soort gedurfdheid: de arbeider vervangt door de evenwichtige, statige figuur van het model Mathilde, trots balancerend op het ijzeren legvlak boven Parijs met moeiteloze beheersing.
Hier wordt de Toren een temporele scharnier — een structuur die de humanistische blik van de naoorlogse periode verbindt met de schonere, cinematische en minimalistische esthetiek die Lindberghs werk typeert. Het lichaam van het model sluit nauw aan bij de strikte geometrie van de metalen balken, terwijl de stad uitrolt in een zachte, nevelige horizon. Het resulterende beeld wordt een dialoog tussen kwetsbaarheid en kracht, de menselijke figuur en de architectonische iconografie. Het vat Lindbergh’s visuele filosofie samen: schoonheid zonder kunstgreep, zuivere belichting, emotionele waarachtigheid.
Peter Lindbergh is een van de meest invloedrijke modefotografen van de 20e eeuw, grotendeels verantwoordelijk voor de opkomst van het supermodel-fenomeen en voor het verschuiven van modefotografie van glanzende glamour naar een oprechtere, intieme en tijdloze representatie van vrouwen. Zijn werk voor Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone en Interview veranderde editorial portretfotografie vanaf de late jaren 1980.
Hij behoort tot de essentiële fotografen van zijn tijd, naast: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman en Guy Bourdin, onder vele anderen.
Een visueel opvallend en emotioneel resonant werk, emblematisch voor Lindbergh’s elegante en toegankelijke stijl — en rechtstreeks verbonden met een van de meest iconische fotografische archetypes van de 20e eeuw: de menselijke silhouet die boven de stad Parijs hangt.

