"Tsubo to Nashi" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japan (Zonder Minimumprijs)






Heeft een masterdiploma in Japanse kunstgeschiedenis en meer dan 10 jaar ervaring.
| € 75 | ||
|---|---|---|
| € 70 | ||
| € 65 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 122053 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Mabuchi Toru’s houtgravure uit 1962 getiteld “Tsubo to Nashi” (XL-formaat), beperkt tot 50/100 exemplaar, met handtekening, toont een interieur in Symbolistische stijl, 407 × 560 mm (volledige afmeting 475 × 620 mm), Japan, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Kunstenaar: Mabuchi Toru (1920–1994)
Tsubo to Nashi - Vaas en peren
Techniek: Houtsnede
Japan, 1962
Editie: 50/100
Grootte binnen de marge: 407 x 560 mm
Volledig papierformaat: 475 x 620 mm
Een verfijnd modern stillleven door Mabuchi Toru, een van Japan’s voornaamste sōsaku-hanga-prentmakers die actief was in de periode na de oorlog. Uitgevoerd in 1962, onthult Jar and Pears Mabuchi’s meesterlijke synthese van Japanse vakmanschap en westerse modernisme.
De compositie, opgebouwd uit overlappende vlakken en zachte, gedempte tinten, weerspiegelt een duidelijke kubistische invloed die doet denken aan Georges Braque’s stillevens, maar met een uniek Japans gevoel van rustige balans en materiaalkleur. Mabuchi vertaalt Braque’s analytische geometrie naar een meer meditatief ritme—gebruikmakend van de tactiele nerf van hout en gelaagde kleurblokken om zowel soliditeit als sereniteit op te roepen.
Zijn gebruik van terughoudende kleurharmonieën—olijfgroenen, grijstinten en zachte blauwen—versterkt verder het gevoel van stilte en diepte. Net als Braque transformeert Mabuchi alledaagse vazen en fruit in abstracte vormen van tijdloze schoonheid, waarmee hij Europees modernisme verbindt met de subtiele discipline van Japans design.
Geboren in Tokio in 1920, overleden in 1994.
Studeerde westerse schilderkunst voordat hij zich richtte op houtsnede.
Actief in de sōsaku hanga (creatieve prent) beweging, met de nadruk op de eigen snij- en druktechnieken van de kunstenaar.
Bekend om zijn mozaïekachtige texturen, geometrische abstractie en archeologische thema's, vaak geïnspireerd door dogū (prehistorische kleifiguren) en haniwa (oude begrafenisbeelden).
Nam deel aan grote tentoonstellingen in Japan en daarbuiten tijdens de jaren 1950–1970.
Zijn werk is opgenomen in vooraanstaande collecties zoals:
The British Museum
Nationaal Museum voor Moderne Kunst, Tokio.
Voorwaarde: lichte matte verkleuring zoals genoteerd, verder goed.
Dit werk is eerder gepresenteerd.
Een mooi en zeldzaam voorbeeld van Mabuchi's verkenning van het oude erfgoed van Japan door een moderne artistieke bril.
De print wordt tussen hardboard en kartonnen platen verzonden om schade tijdens het transport te voorkomen.
Vanwege de grootte zijn de transportkosten hoger.
Bijna wereldwijd verzonden, verzekerd met traceerbare post.
Kunstenaar: Mabuchi Toru (1920–1994)
Tsubo to Nashi - Vaas en peren
Techniek: Houtsnede
Japan, 1962
Editie: 50/100
Grootte binnen de marge: 407 x 560 mm
Volledig papierformaat: 475 x 620 mm
Een verfijnd modern stillleven door Mabuchi Toru, een van Japan’s voornaamste sōsaku-hanga-prentmakers die actief was in de periode na de oorlog. Uitgevoerd in 1962, onthult Jar and Pears Mabuchi’s meesterlijke synthese van Japanse vakmanschap en westerse modernisme.
De compositie, opgebouwd uit overlappende vlakken en zachte, gedempte tinten, weerspiegelt een duidelijke kubistische invloed die doet denken aan Georges Braque’s stillevens, maar met een uniek Japans gevoel van rustige balans en materiaalkleur. Mabuchi vertaalt Braque’s analytische geometrie naar een meer meditatief ritme—gebruikmakend van de tactiele nerf van hout en gelaagde kleurblokken om zowel soliditeit als sereniteit op te roepen.
Zijn gebruik van terughoudende kleurharmonieën—olijfgroenen, grijstinten en zachte blauwen—versterkt verder het gevoel van stilte en diepte. Net als Braque transformeert Mabuchi alledaagse vazen en fruit in abstracte vormen van tijdloze schoonheid, waarmee hij Europees modernisme verbindt met de subtiele discipline van Japans design.
Geboren in Tokio in 1920, overleden in 1994.
Studeerde westerse schilderkunst voordat hij zich richtte op houtsnede.
Actief in de sōsaku hanga (creatieve prent) beweging, met de nadruk op de eigen snij- en druktechnieken van de kunstenaar.
Bekend om zijn mozaïekachtige texturen, geometrische abstractie en archeologische thema's, vaak geïnspireerd door dogū (prehistorische kleifiguren) en haniwa (oude begrafenisbeelden).
Nam deel aan grote tentoonstellingen in Japan en daarbuiten tijdens de jaren 1950–1970.
Zijn werk is opgenomen in vooraanstaande collecties zoals:
The British Museum
Nationaal Museum voor Moderne Kunst, Tokio.
Voorwaarde: lichte matte verkleuring zoals genoteerd, verder goed.
Dit werk is eerder gepresenteerd.
Een mooi en zeldzaam voorbeeld van Mabuchi's verkenning van het oude erfgoed van Japan door een moderne artistieke bril.
De print wordt tussen hardboard en kartonnen platen verzonden om schade tijdens het transport te voorkomen.
Vanwege de grootte zijn de transportkosten hoger.
Bijna wereldwijd verzonden, verzekerd met traceerbare post.
