Stefano Trapanese - San Matteo e l'angelo - XXXL

Stefano Trapanese is leidende kunstenaar in de provincie Salerno (Italië) en staat consequent in de top 10 van de meesters op nationaal profiel in Italië (bron PitturiAmo.com).
In 2011 maakte Stefano Trapanese dit schilderij voor de stad Salerno. Door diverse omstandigheden kon de kunstenaar het werk weer in bezit krijgen. Volgens officiële documentatie werd het schilderij door de bovengenoemde instelling getaxeerd op € 20.000.
Het onderwerp is absoluut origineel, net als alle werken van de Maestro salernitano, en toont twee modellen die, indien nodig, voor het zeventiende-eeuwse altaar van de eeuwenoude kerk van Sant'Apollonia in Salerno, worden opgesteld.
De “Sint Mattheus” uit Trapani wordt geïnterpreteerd op basis van kenmerken die terug te vinden zijn in de kunstgeschiedenis, met name in het zeventiende-eeuwse Italië, met name Caravaggio. Er wordt verwezen naar het “menselijke” in plaats van het “bovennatuurlijke” karakter van de figuren, wat wordt onderstreept door de meer gearticuleerde houding van de gezichten, benadrukt door het gebruik van olieverf, wat de schildering aanzienlijk verheft in vergelijking met andere delen waar deze opzettelijk vereenvoudigd lijkt.
Het schilderij toont een oudere man, gekleed in de "apostolische" stijl, gekleed in een paarse tuniek en een gele stola. Op de achtergrond (waar het centrale altaar van de kerk van Sant'Apollonia in Salerno te zien is) wordt de lege ruimte, gedomineerd door duisternis, doorsneden door twee lichtbronnen die van rechts (een kaars) en linksonder komen. De heilige zit voor een tafel en is bezig het evangelie te schrijven. Rechts, staand op een kruk, vestigt een kleine engel zijn aandacht op de vlam van een kaars, vastgehouden door een kandelaar. De aanwezigheid van de engel (tevens het iconografische symbool van de heilige), wijzend naar het licht, verwijst naar het feit dat hij door God geïnspireerd is. Matteüs is afgebeeld als niet meer jong, wat impliceert, zoals de hagiografische teksten benadrukken, dat zijn roeping op hoge leeftijd was gekomen; zijn gezicht is ernstig, verhard door een leven gewijd aan materiële goederen. Uit de evangeliën (Matteüs 9:9-13; Marcus 2:13-17; Lucas 5:27-32) weten we namelijk dat Matteüs – Levi, zijn Hebreeuwse naam – vóór zijn bekering een ‘tollenaar’ was, dat wil zeggen een belastinginner namens de Romeinen. Hij werd daarom beschouwd als een verrader van zijn volk, een zondaar in dienst van de heidense heersers.
Het schilderij, van groot formaat, wordt door de koper ingelijst en in een geschikte koker verzonden.
---
Stefano Trapanese is een vooraanstaand kunstenaar in de provincie Salerno (Italië) en staat consequent in de top 10 van nationale meesters in Italië (bron PitturiAmo.com).
In 2011 creëerde Stefano Trapanese dit schilderij voor de stad Salerno. Verschillende omstandigheden stelden de kunstenaar in staat om het werk terug in bezit te krijgen. Met officiële documentatie werd het schilderij door de genoemde instelling gewaardeerd op €20.000.
Het onderwerp is absoluut origineel, zoals al het werk van de in Salerno geboren meester, en toont twee modellen die, indien nodig, voor het 17e-eeuwse altaar van de duizend jaar oude kerk van Sant'Apollonia in Salerno zijn geposeerd.
Trapani's 'Saint Matthew' wordt geïnterpreteerd volgens kenmerken uit de kunstgeschiedenis, met een blik op de Italiaanse kunst van de zeventiende eeuw, met name Caravaggio, in de verwijzing naar de 'menselijke' in plaats van 'supernaturale' aard van de figuren, zoals benadrukt door de complexere gezichtsuitdrukkingen, onder de aandacht gebracht door het gebruik van olieglazuren, wat de schilderkunst aanzienlijk verheft in vergelijking met andere delen waar de schildering opzettelijk vereenvoudigd lijkt.
Het schilderij toont een oudere man, gekleed in een 'apostolische' stijl, in een paarse tuniek en een gele stola; op de achtergrond (waar het centrale altaar van de Kerk van Sant'Apollonia in Salerno te herkennen is), is de lege ruimte, gedomineerd door duisternis, doorkruist door twee lichtbronnen die van rechts (een kaars) en van links onderaan komen. De heilige zit voor een tafel en is verdiept in het schrijven van het Evangelie. Aan de rechterkant, staand op een kruk, wijst een kleine engel zijn aandacht op de vlam van een kaars die wordt vastgehouden door een kandelaar. De aanwezigheid van de engel (ook het iconografische symbool van de heilige), die naar het licht wijst, verwijst naar het feit dat hij geïnspireerd is door God. Matteüs wordt afgebeeld als niet meer jong, wat, zoals de hagiografische teksten benadrukken, aangeeft dat zijn roeping laat in het leven kwam; zijn gezicht is ernstig, gehard door een leven dat in dienst stond van materiële goederen. Inderdaad, uit de evangeliën (Matteüs 9:9-13; Marcus 2:13-17; Lucas 5:27-32) weten we dat Matteüs—Levi, zijn Hebreeuwse naam—voor zijn bekering een 'belastinginner' was, dat wil zeggen een belastinginner voor de Romeinen, en daarom werd beschouwd als een verrader van zijn volk, een zondaar in dienst van heidense heersers.
Het grote schilderij wordt door de koper ingelijst en verzonden, gewikkeld in een buis die geschikt is voor de inhoud.