SKE - Hyrule No Nami

Beperkte oplage van het werk "Hyrule No Nami" van de kunstenaar SKE.
- Uitgever: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Echtheidscertificaat.
- Hoogwaardige afdruk op premium satijnen kunstpapier 300gr/m2.
- Editie 09/100
- A2-formaat (59,4x42 cm), zeer eenvoudig in te lijsten.
- Zorgvuldige en veilige verzending (Tissuepapier + Buis + Kartonnen doos)
Dompel jezelf onder in een poëtische botsing tussen traditie en moderniteit met , een levendig werk dat de beroemde "Grote Golf van Kanagawa" van Hokusai heruitvindt door het mythische universum van The Legend of Zelda – Wind Waker te integreren.
Aan boord van de Rode Leeuw snijdt Link, de iconische held van Nintendo, door een woelige zee, hier herinterpreteerd in de traditionele ukiyo-e-stijl. Dit werk combineert vakkundig de grafische kracht van de Japanse houtsnede met het gestileerde ontwerp van de beroemde videogame, en creëert zo een brug tussen twee tijdperken, twee werelden, twee vormen van epiek.

BIO ARTISTE
SKE is een Franse autodidacte en allround kunstenaar die is opgegroeid in de cultuur van de jaren 80/90, wat een grote invloed heeft gehad op het merendeel van zijn artistieke werken.

Hij verkent voortdurend nieuwe technieken: acrylschilderkunst, collage, sjabloon, graffiti, stedelijke installaties en digitale kunst. Zijn dynamische en expressieve composities, vaak met een dubbele interpretatie, combineren de ruwe energie van street art met de visuele impact van popart.

Na een uitzonderlijk jaar 2025 maakt de reputatie van SKE een opmerkelijke sprong. Winnaar van de eerste prijs bij de Urban Master-wedstrijd (2023), gevolgd door de titel Ontdekking van het jaar bij de Challenge Color Jam (2025).
SKE is geselecteerd als 'Kunstenaar van de maand' door de galerie Opulence in oktober, en heeft ook geprofiteerd van een publicatie in een Amerikaans kunstmagazine, wat zijn internationale erkenning bevestigt.

Zijn werken zijn al tentoongesteld in grote zalen in Europa, de Verenigde Staten en Azië, waarmee hij zijn positie in de hedendaagse kunstscene heeft verstevigd. Tegelijkertijd vestigt SKE zich ook op de markt voor digitale kunst, een belangrijke trend van de afgelopen twee jaar, wat de aantrekkingskracht van zijn creaties bij verzamelaars versterkt.

Iconen uit de populaire cultuur, gedurfde grafische elementen en textuurspelen kenmerken een stijl die inmiddels onmisbaar is.

SKE is ongetwijfeld een kunstenaar om te volgen, om een collectie te beginnen of te verrijken met een rijzende ster.

Artiste Coté & Bekroond – Popkunst & Hedendaagse straatkunst

Een univers tussen erfgoed en moderniteit
Het werk van SKE past binnen een prestigieuze afstamming. In zijn stijl is de visuele efficiëntie van Keith Haring en Andy Warhol terug te vinden, terwijl hij de subversie van Banksy of de pionier Blek le Rat integreert. Zijn werken creëren een brug tussen de tijdperken: ze herzien de klassiekers, en aarzelen niet om de Mona Lisa van Leonardo da Vinci, Het Meisje van Vermeer, De Grote Golf van Hokusai of de ontlede vormen van Picasso te herinterpreteren om ze te confronteren met een moderne stedelijke esthetiek die dicht bij Mr Brainwash of Kaws ligt.

POP CULTUUR & NOSTALGIE Puissant in het collectieve verbeeldingsvermogen manipuleert SKE de iconen van onze jeugd. Het brengt de wereld van Disney tot leven met figuren zoals Mickey of Pinocchio, en de symbolische hebzucht van Picsou. De invloed van gaming, stripboeken en comics is overal aanwezig: van de Nintendo-wereld en de legendarische Gameboy, tot de wezens van Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en de superhelden van Marvel. SKE verhardt deze herinneringen op een manier die lijkt op die van Daniel Arsham of Takashi Murakami.

Luxe, hype en consumptiemaatschappij. In een stijl die soms doet denken aan Alec Monopoly, speelt de kunstenaar met de codes van succes en materialisme. Het symbool van de dollar staat naast de logo’s van giganten in luxe en mode. Zijn doeken vangen de esthetiek van 'hype': je ziet de wereld van sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) en haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hij verwerkt ook autosportadrenaline (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) en precisiehorlogerie (Rolex, Tag Heuer), zonder de iconen van massaconsumptie zoals Coca Cola te vergeten. Het is een levendige kunst, met texturen die soms doen denken aan de glanzende afwerking van een Jeff Koons of de facetten van een Richard Orlinski.

Dit werk is ideaal om een collectie te verrijken of een dynamische toets aan uw interieur toe te voegen.