Serena Grassetti - Lasciar Andare #1

Een gebaar van innerlijke bevrijding. Natuurlijke kleuren vloeien voort uit de scheur van het lichaam en transformeren gewicht in lichtheid en beweging. Een uitnodiging om los te laten wat je tegenhoudt en de schoonheid van transformatie te herkennen.

Verzending en presentatie:
Het kunstwerk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig op een buis gerold om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan worden ingelijst of op een lijst worden gemonteerd, naar keuze van de verzamelaar.

Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.

Dit kunstwerk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

AANDACHT:

De stof is niet behandeld met gesso of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
Mag niet te strak worden getrokken tijdens de constructie om veranderingen in de textuur en de afwerking van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
Gebruik de tenditela niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
Het wordt aanbevolen om te vertrouwen op een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage.

Vervaardigd op een ruwe doek die de materie van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, waardoor emotie en introspectie worden opgeroepen.

Techniek: Koolpotlood, natuurlijke pigmenten op ruw doek



Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van degenen die de schilderkunst hebben weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van de kleur voelt men dezelfde spanning die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch heeft gemaakt, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een kunstwerk bestemd voor degenen die de waarde begrijpen van een kunst die verder gaat dan de vorm, en doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, die altijd op zoek zijn naar unieke stukken die zich tussen de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst kunnen plaatsen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen toenemen in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door popartiesten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit kunstwerk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie op zoek is naar hedendaagse kunst met een opvallende en authentieke handtekening.

De werken zijn te vinden in privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkooppunten in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en kunstinvesteringen. Perfect voor wie op zoek is naar uniek en origineel werk dat traditie, innovatie en diepgaande visuele expressie combineert.


Technische specificaties
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruw canvas, houtskool
Handtekening door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen.


Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, en haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Sinds haar jeugd beoefent Serena Grassetti kunst, waarbij ze werkt met de natuur en alles wat deze biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur te verbeelden in haar werk, door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen combineren met innovatieve artistieke technieken, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen zich als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.


Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie de technieken van ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena haar inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Zijn artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Zijn werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van bekende lokale artiesten zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te bewandelen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.