IABO - Nous sommes tous des super-héros






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 20 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 7 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 122115 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Kunstwerk van IABO: Nous sommes tous des super-héros, een offsetdruk in een gelimiteerde editie, 30×30 cm totaal (binnentekening 20×20 cm), handgesigneerd met certificaat van echtheid, in uitstekende staat, Italië, Pop Art, dateert uit 2020 of later.
Beschrijving van de verkoper
Multiplo op uw Fedrigoni 300 gr-kaart in beperkte oplage
Totale afmetingen 30x30 cm, binnenwerk 20x20 cm.
Gestempeld, genummerd, met de hand ondertekend door de kunstenaar met een certificaat van echtheid.
Verzamelobject
Kroonlijst niet inbegrepen.
Snelle verzending met UPS
-Instagram @iabo
Een eerste indruk, Iabo (Napels, 1980) is geïnspireerd door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En hij maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine heel dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft geleid tot het experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Deels afgeleid van Street Art-ervaringen, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat, dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele rode draden, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt bekeken door de lens van Iabo, die ze labelt en identificeert met een heel specifiek merk: dat van hem.
Een verleden als schrijver, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieve processen toegepast op het collectieve beeld, dat steeds meer tot de kern wordt teruggebracht. En gekleed in elegantie. Het is misschien tijd om te zeggen: 'less is more'. En dat is het ook. Herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt juist versterkt door enkele essentiële trekken die de toeschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht vervaagde kleurenpalet, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke lijnen. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel dat de grenzen opzoekt van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen beelden en schijnbaar losstaande betekenissen, maar altijd gericht op het overbrengen van een positieve boodschap. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
Het werk van Iabo is zeer actueel, omdat het helpt bij het identificeren van een historisch moment in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstruie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk oncorrupt en ontvlambaar.
Het consumisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een herhaalbaar formaat, moreel ethisch en aanpasbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, gebruiksvriendelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de zuiverheid van de compositielijnen nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakten van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en denkbeeldig, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische en pop-beeld niet voor iedereen is weggelegd, zijn zijn creaties uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, symmetrie en de algehele harmonie.
Alleen al in zijn constructies ligt een stevige kritiek op het culturele vlakke. De provocatie, de directheid, het spontane karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, culturele poëtiek met een zekere slag. Democratischheid, het gevoel van oprechtheid, originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Hoewel hij nog erg jong is, behandelt Iabo op natuurlijke wijze en met grote eenvoud gevoelige onderwerpen en biedt hij oplossingen (helaas alleen op het doek) voor de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo op uw Fedrigoni 300 gr-kaart in beperkte oplage
Totale afmetingen 30x30 cm, binnenwerk 20x20 cm.
Gestempeld, genummerd, met de hand ondertekend door de kunstenaar met een certificaat van echtheid.
Verzamelobject
Kroonlijst niet inbegrepen.
Snelle verzending met UPS
-Instagram @iabo
Een eerste indruk, Iabo (Napels, 1980) is geïnspireerd door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En hij maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine heel dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft geleid tot het experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Deels afgeleid van Street Art-ervaringen, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat, dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele rode draden, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt bekeken door de lens van Iabo, die ze labelt en identificeert met een heel specifiek merk: dat van hem.
Een verleden als schrijver, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieve processen toegepast op het collectieve beeld, dat steeds meer tot de kern wordt teruggebracht. En gekleed in elegantie. Het is misschien tijd om te zeggen: 'less is more'. En dat is het ook. Herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt juist versterkt door enkele essentiële trekken die de toeschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht vervaagde kleurenpalet, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke lijnen. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel dat de grenzen opzoekt van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen beelden en schijnbaar losstaande betekenissen, maar altijd gericht op het overbrengen van een positieve boodschap. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
Het werk van Iabo is zeer actueel, omdat het helpt bij het identificeren van een historisch moment in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstruie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk oncorrupt en ontvlambaar.
Het consumisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een herhaalbaar formaat, moreel ethisch en aanpasbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, gebruiksvriendelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de zuiverheid van de compositielijnen nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakten van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en denkbeeldig, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische en pop-beeld niet voor iedereen is weggelegd, zijn zijn creaties uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, symmetrie en de algehele harmonie.
Alleen al in zijn constructies ligt een stevige kritiek op het culturele vlakke. De provocatie, de directheid, het spontane karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, culturele poëtiek met een zekere slag. Democratischheid, het gevoel van oprechtheid, originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Hoewel hij nog erg jong is, behandelt Iabo op natuurlijke wijze en met grote eenvoud gevoelige onderwerpen en biedt hij oplossingen (helaas alleen op het doek) voor de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
