Luis Enrique González - El Peso de lo Ardiente

En Het gewicht van het brandende, ontvouwt Luis Enrique González een beeld van intense emotionele lading waarin verlangen, identiteit en kwetsbaarheid in een zo delicieus als krachtig evenwicht samenleven. De mannelijke figuur, afgebeeld van profiel, presenteert zich in een ingetogen, bijna ceremoniële houding, terwijl een grote rode vis zijn lichaam omhult als een fysieke uitbreiding van zijn innerlijke wereld.

De paarse achtergrond — diep, nachtelijk, introspectief — fungeert als een psychologische ruimte die het personage scheidt van de tijd en de omgeving, en alle aandacht richt op de dialoog tussen vlees en symbool. De behandeling van de huid is verfijnd, warm, opgebouwd met een precieze penseelstreek die technische beheersing en een gevoeligheid dicht bij het klassieke portret onthult. Daarentegen breekt de vis door met een gloeiende palet van rood en oranje, wat suggereert dat er een drang is, een innerlijk vuur, dat brandt maar niet altijd wordt uitgesproken.

Ver weg van een letterlijke interpretatie wordt de vis hier een metafoor voor het aangehouden verlangen, voor de levensdrang die omringt, beschermt en tegelijk gewicht geeft. Er is geen geweld in haar contact, maar een aanhoudende, intieme aanwezigheid die het lichaam begeleidt als een onvermijdelijke waarheid. De hand op de borst versterkt deze emotionele spanning: een gebaar dat spreekt van bewustzijn, acceptatie en een gedragen last.

Dit werk onderscheidt zich door zijn vermogen om de kijker tegelijk te benaderen op symbolisch en menselijk niveau. Het is een schilderij dat geen gesloten verhaal oplegt, maar uitnodigt om het te bewonen, zichzelf te herkennen in zijn fragiele en in zijn vuur ingehouden aard. Voor de verzamelaar biedt El Peso de lo Ardiente een beeld met een sterke visuele identiteit en een diepe narratief, dat in staat is om een blijvende en betekenisvolle aanwezigheid te behouden in elke hedendaagse collectie.

Notitie voor verzamelaars

De certificaten van echtheid worden samen met de werken verzonden, uitsluitend bij verkopen die meer dan 500 euro bedragen, waardoor documentatie en extra waarde aan de aankoop worden verzekerd.


Kunstenaarsverklaring — Luis Enrique González

Mijn werk is een voortdurende dialoog tussen licht en vorm, waarbij olieverf een middel wordt om de emotionele en symbolische diepte van de realiteit te verkennen. Ik ben geïnteresseerd in de natuur en de menselijke figuur, niet alleen als visuele motieven, maar als levendige terreinen vol verhalen, stiltes en spanningen. Door middel van realisme probeer ik datgene te onthullen wat verborgen is in het alledaagse: de kwetsbaarheid, kracht, volharding en schoonheid die zich manifesteren in gebaren, in de materie en in de ruimtes die wij bewonen.

Het clair-obscur is voor mij een hulpmiddel voor denken. Door het contrast vind ik de interne structuur van elk beeld, de sfeer die het mogelijk maakt dat de kleur ademt en de hoofdrol krijgt. Ik werk met nauwkeurige observatie, probeer elke penseelstreek de gevoeligheid van het moment te laten behouden en tegelijkertijd een blijvende aanwezigheid te creëren die de vergankelijkheid van het afgebeelde object overstijgt.

Mijn werken bevinden zich op het snijvlak tussen academische traditie en een eigentijdse blik, waar strikte techniek samengaat met een persoonlijke expressieve zoektocht. Ik schilder omdat ik in olieverf een ruimte van openbaring vind, een manier om de wereld te begrijpen en tegelijkertijd te heruitvinden door licht, textuur en kleur.


Cubaanse beeldend kunstenaar gespecialiseerd in olieverfschilderijen op doek, met een realistische stijl die zich onderscheidt door technische precisie, het gebruik van clair-obscur en een diepe interesse in de natuur en de menselijke figuur. Zijn werk combineert een solide academische opleiding met een esthetische zoektocht gericht op detail, licht en de expressieve kracht van kleur. Opleidingen 2012 • Baccalaureaat in Plastische Kunsten. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. Tentoonstellingen en Salonshows 2011 • Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Tentoonstelling “Vástagos”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salón Martiano. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Cuba. • Tentoonstelling “Litografías”. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Tentoonstelling “Ejercicio Final Integral”. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salón Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas, Cuba. • Tentoonstelling “La Víspera”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salón “Guernica”. AHS, Las Tunas, Cuba. • Salón “La Plástica en Abril”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. • Grootschalige expositie “El arte, una imagen social”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52e Expofeira do Amapá, Brazilië. 2024 • Grootschalige tentoonstelling “Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma”. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brazilië. • Heropening van de Galeria Samaúma, Amapá, Brazilië. • “Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial”. Rede Amazônica, Amapá, Brazilië. • Heropening van het Teatro Silvio Romero, Amapá, Brazilië. • “Amazônia em Telas”. 53e Expofeira do Amapá, Brazilië. 2025 • Certificering Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brazilië. • Grootschalige tentoonstelling “Uma Floresta”. Rede Amazônica en Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brazilië.