Onofre Alarcón - "Paleofish" #138- XXL NO RESERVE

00
dagen
18
uren
40
minuten
16
seconden
Huidig bod
€ 85
Geen minimumprijs
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Geselecteerd door Egidio Emiliano Bianco

Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.

Schatting galerie  € 700 - € 900
14 andere personen volgen dit object
nlBieder 0728 € 85
esBieder 5391 € 80
nlBieder 0728 € 71

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 122529 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Originele acryl schilderij op doek van Onofre Alarcón, getiteld 'Paleofish' #138, een marien landschap van 90 x 130 cm, handondertekend in 2025 en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Paleofish #138
Acryl op canvas van 90 × 130 cm, ideaal voor een lijst van 80 × 120 × 3,5 cm.
Wanneer ik deze prehistorische vissen schilder, voel ik dat ik afdaling naar een ondergedoken grot waar de tijd al millennia geleden is gestopt te bestaan. Voor mij wordt het oppervlak van het doek een oeroude muur, geërodeerd door stille stromingen, alsof het een verborgen kamer is in de diepten van een vergeten oceaan. Ik stel me de eerste duikers voor die, tussen flitsen van hun lantaarns, deze wezens ontdekken die in de rotsen hangen: totemvissen, bewakers van de primitieve echo van het water. Elke streek die ik zet is niet zomaar kleur, maar een fossiele registratie, een afdruk die mijn hand verbindt met de gebaren van een verre schilder die nooit heeft bestaan, maar die ik heb uitgevonden om mijn wereld te bewonen.
Ik werk met acryl op een doek van 90 x 130 cm, bedoeld om te rusten op een lijst van 80 x 120 x 3,5. Ik doe dit alsof ik een fragment van een verhaal red dat nog niet verteld is. In die gespannen lijnen, in de chromatische explosies en in de roodachtige aarde die de compositie ondersteunt, herken je mijn taal: het Neorupestrisme, die vasthoudende zoektocht naar het oorspronkelijke in een hedendaagse context.
Pinto om te onthullen wat ik voel dat verborgen ligt: de lichtende herinnering aan wat wij waren onder de wateren van het ontstaan.
O.A.


Uniek en origineel werk.
Elke schilderij is een uniek creatie, rechtstreeks vanuit mijn atelier verzonden. Ik gebruik hoogwaardige acrylverf en olieverf, evenals innovatieve gemengde technieken, waaronder dripping, was, acrylstiften, pennen, rollers, penselen en spatels. Deze combinatie stelt me in staat om onderscheidende lijnen en texturen te creëren die mijn werken tot leven brengen.
Om het inlijsten te vergemakkelijken, beschikt elk doek over een extra marge van 5 centimeter aan alle zijden. De randen zijn afgewerkt met een omhullende afwerking, waardoor het mogelijk is om het kunstwerk in zijn geheel te bekijken, zowel ingelijst met een Amerikaanse lijst als zonder lijst. Om de duurzaamheid te garanderen en de kleuren te beschermen tegen UV-stralen, krijgt elk schilderij een laagje hoogwaardig satijnvernis.

De afbeeldingen zijn illustratief en kunnen niet de exacte schaal van het werk weergeven, daarom wordt aangeraden de werkelijke afmetingen zorgvuldig te controleren.
Eveneens kunnen de kleuren die op het scherm worden weergegeven, licht afwijken van de originele tinten van het kunstwerk; in het echt wordt het altijd beter.

Veilig Verzenden en Certificaat van Authenticiteit
De schilderijen worden zorgvuldig opgerold en veilig verpakt om het transport te vergemakkelijken. Elke verzending bevat een gedrukt echtheidscertificaat, ondertekend door mij, Onofre Alarcón (O.A), dat de exclusiviteit en originaliteit van het werk bevestigt.

Mijn naam is Onofre Alarcón, en mijn leven is verbonden geweest met de kwast sinds mijn kindertijd. Ik groeide op naast mijn vader - beeldend kunstenaar en kerststalbouwer -, die me leerde de wereld te bekijken met de ogen van een kunstenaar, een blik die me nooit heeft verlaten. Hoewel ik me professioneel heb gevormd als decorateur en grafisch ontwerper, was schilderen altijd mijn natuurlijke taal. Ik beschouw mezelf als een intuïtieve en autodidactische kunstenaar, die vanuit emotie creëert, zonder formules of academische regels, en laat dat de lijn, de vlek en de kleur de expressie leiden. Mijn werk ontvouwt zich in verschillende lijnen die met elkaar in dialoog staan en elkaar verrijken:
Aan de ene kant is er het spontane neo-expressieisme, waar het vrije gebaar, het materiaal en de ruwe emotie de hoofdrol spelen.
Daarnaast is er het neorupestrisme, een persoonlijke benadering die de rotstekenkunst herleeft vanuit een hedendaagse en symbolische visie. In deze lijn bestaan oude lijnen, atavistische scènes en symbolen van geïmagineerde of verloren culturen naast elkaar, en nodigen ze de kijker uit om tussen tijden, gebieden en dimensies te reizen.
Maar als er een plek is waar de ziel van mijn werk woont, dan is het in mijn marines. Als kunstenaar uit Alicante is de Middellandse Zee niet alleen een landschap, maar een vitale en constante bron van inspiratie. Wanneer ik de zee schilder, doe ik dat met de natuurlijkheid, intensiteit en het ritme van een diepe ademhaling. Mijn wens is dat je het niet alleen ziet, maar ook hoort, voelt en zelfs ruikt. De blauwen, groenen, witten en okers zijn de kleuren waarin ik haar kracht, haar herinnering en haar vrijheid vind. Elke marine is voor mij een intieme ontmoeting met de zee.

Naast de marines ontwikkel ik ook stillevens vol aanwezigheid en gebarenabstracties die de frisheid van een directe streek, de tactiele rijkdom van texturen en de emotionele kracht van kleur delen. Ik vergeet ook niet het plezier van olieverf schilderen, een nobele techniek die me altijd heeft begeleid en waar ik keer op keer met respect en passie op terugkom.
Veel van mijn werken hebben gereisd en een thuis gevonden in meer dan veertien landen in Europa, wat voor mij een diepe motivatie betekent om mijn picturale universum verder te verkennen, te evolueren en te delen.
Mijn firma, O.A., is meer dan een handtekening: het is de stempel.
Wat ik in elk kader achterlaat, is een klein vuurtoren die mijn pad en mijn stem aangeeft op het oppervlak van de schilderkunst.
Onofre Alarcón · O.A

Artistiek CV
1e prijs op de posterwedstrijd voor de feesten van Moren en Christenen in Elda, 2017.
Tweede plaats in de posterwedstrijd voor de Hogueras de San Juan van Alicante, 2005.
Jaarlijkse samenwerking met de culturele beweging Art al Balcó sinds 2020, waarbij grote werken worden bijgedragen.
Auteur van het werk voor de officiële aankondigingsposter en de cover van het boek van de Semana Santa 2025 van San Juan de Alicante.
Individuele tentoonstelling: "De Zoektocht", 2024 in het Cultuurhuis van de Gemeente San Juan de Alicante.
Meer dan 200 werken, waaronder olieverf- en acrylschilderijen, bevinden zich in privé- en openbare collecties met verkopen in Duitsland, Oostenrijk, Slovenië, Spanje, Frankrijk, Nederland, Italië en Ierland.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art

Paleofish #138
Acryl op canvas van 90 × 130 cm, ideaal voor een lijst van 80 × 120 × 3,5 cm.
Wanneer ik deze prehistorische vissen schilder, voel ik dat ik afdaling naar een ondergedoken grot waar de tijd al millennia geleden is gestopt te bestaan. Voor mij wordt het oppervlak van het doek een oeroude muur, geërodeerd door stille stromingen, alsof het een verborgen kamer is in de diepten van een vergeten oceaan. Ik stel me de eerste duikers voor die, tussen flitsen van hun lantaarns, deze wezens ontdekken die in de rotsen hangen: totemvissen, bewakers van de primitieve echo van het water. Elke streek die ik zet is niet zomaar kleur, maar een fossiele registratie, een afdruk die mijn hand verbindt met de gebaren van een verre schilder die nooit heeft bestaan, maar die ik heb uitgevonden om mijn wereld te bewonen.
Ik werk met acryl op een doek van 90 x 130 cm, bedoeld om te rusten op een lijst van 80 x 120 x 3,5. Ik doe dit alsof ik een fragment van een verhaal red dat nog niet verteld is. In die gespannen lijnen, in de chromatische explosies en in de roodachtige aarde die de compositie ondersteunt, herken je mijn taal: het Neorupestrisme, die vasthoudende zoektocht naar het oorspronkelijke in een hedendaagse context.
Pinto om te onthullen wat ik voel dat verborgen ligt: de lichtende herinnering aan wat wij waren onder de wateren van het ontstaan.
O.A.


Uniek en origineel werk.
Elke schilderij is een uniek creatie, rechtstreeks vanuit mijn atelier verzonden. Ik gebruik hoogwaardige acrylverf en olieverf, evenals innovatieve gemengde technieken, waaronder dripping, was, acrylstiften, pennen, rollers, penselen en spatels. Deze combinatie stelt me in staat om onderscheidende lijnen en texturen te creëren die mijn werken tot leven brengen.
Om het inlijsten te vergemakkelijken, beschikt elk doek over een extra marge van 5 centimeter aan alle zijden. De randen zijn afgewerkt met een omhullende afwerking, waardoor het mogelijk is om het kunstwerk in zijn geheel te bekijken, zowel ingelijst met een Amerikaanse lijst als zonder lijst. Om de duurzaamheid te garanderen en de kleuren te beschermen tegen UV-stralen, krijgt elk schilderij een laagje hoogwaardig satijnvernis.

De afbeeldingen zijn illustratief en kunnen niet de exacte schaal van het werk weergeven, daarom wordt aangeraden de werkelijke afmetingen zorgvuldig te controleren.
Eveneens kunnen de kleuren die op het scherm worden weergegeven, licht afwijken van de originele tinten van het kunstwerk; in het echt wordt het altijd beter.

Veilig Verzenden en Certificaat van Authenticiteit
De schilderijen worden zorgvuldig opgerold en veilig verpakt om het transport te vergemakkelijken. Elke verzending bevat een gedrukt echtheidscertificaat, ondertekend door mij, Onofre Alarcón (O.A), dat de exclusiviteit en originaliteit van het werk bevestigt.

Mijn naam is Onofre Alarcón, en mijn leven is verbonden geweest met de kwast sinds mijn kindertijd. Ik groeide op naast mijn vader - beeldend kunstenaar en kerststalbouwer -, die me leerde de wereld te bekijken met de ogen van een kunstenaar, een blik die me nooit heeft verlaten. Hoewel ik me professioneel heb gevormd als decorateur en grafisch ontwerper, was schilderen altijd mijn natuurlijke taal. Ik beschouw mezelf als een intuïtieve en autodidactische kunstenaar, die vanuit emotie creëert, zonder formules of academische regels, en laat dat de lijn, de vlek en de kleur de expressie leiden. Mijn werk ontvouwt zich in verschillende lijnen die met elkaar in dialoog staan en elkaar verrijken:
Aan de ene kant is er het spontane neo-expressieisme, waar het vrije gebaar, het materiaal en de ruwe emotie de hoofdrol spelen.
Daarnaast is er het neorupestrisme, een persoonlijke benadering die de rotstekenkunst herleeft vanuit een hedendaagse en symbolische visie. In deze lijn bestaan oude lijnen, atavistische scènes en symbolen van geïmagineerde of verloren culturen naast elkaar, en nodigen ze de kijker uit om tussen tijden, gebieden en dimensies te reizen.
Maar als er een plek is waar de ziel van mijn werk woont, dan is het in mijn marines. Als kunstenaar uit Alicante is de Middellandse Zee niet alleen een landschap, maar een vitale en constante bron van inspiratie. Wanneer ik de zee schilder, doe ik dat met de natuurlijkheid, intensiteit en het ritme van een diepe ademhaling. Mijn wens is dat je het niet alleen ziet, maar ook hoort, voelt en zelfs ruikt. De blauwen, groenen, witten en okers zijn de kleuren waarin ik haar kracht, haar herinnering en haar vrijheid vind. Elke marine is voor mij een intieme ontmoeting met de zee.

Naast de marines ontwikkel ik ook stillevens vol aanwezigheid en gebarenabstracties die de frisheid van een directe streek, de tactiele rijkdom van texturen en de emotionele kracht van kleur delen. Ik vergeet ook niet het plezier van olieverf schilderen, een nobele techniek die me altijd heeft begeleid en waar ik keer op keer met respect en passie op terugkom.
Veel van mijn werken hebben gereisd en een thuis gevonden in meer dan veertien landen in Europa, wat voor mij een diepe motivatie betekent om mijn picturale universum verder te verkennen, te evolueren en te delen.
Mijn firma, O.A., is meer dan een handtekening: het is de stempel.
Wat ik in elk kader achterlaat, is een klein vuurtoren die mijn pad en mijn stem aangeeft op het oppervlak van de schilderkunst.
Onofre Alarcón · O.A

Artistiek CV
1e prijs op de posterwedstrijd voor de feesten van Moren en Christenen in Elda, 2017.
Tweede plaats in de posterwedstrijd voor de Hogueras de San Juan van Alicante, 2005.
Jaarlijkse samenwerking met de culturele beweging Art al Balcó sinds 2020, waarbij grote werken worden bijgedragen.
Auteur van het werk voor de officiële aankondigingsposter en de cover van het boek van de Semana Santa 2025 van San Juan de Alicante.
Individuele tentoonstelling: "De Zoektocht", 2024 in het Cultuurhuis van de Gemeente San Juan de Alicante.
Meer dan 200 werken, waaronder olieverf- en acrylschilderijen, bevinden zich in privé- en openbare collecties met verkopen in Duitsland, Oostenrijk, Slovenië, Spanje, Frankrijk, Nederland, Italië en Ierland.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art

Details

Kunstenaar
Onofre Alarcón
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
"Paleofish" #138- XXL NO RESERVE
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Spanje
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
90 cm
Breedte
130 cm
Gewicht
400 g
Afbeelding/Thema
Zeegezicht
Stijl
Neo-Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
SpanjeGeverifieerd
108
Objecten verkocht
97,06%
Particulier

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst