Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE

• Titel: "PAPYRUS"
• Auteur: Onofre Alarcón (O.A.)
• Techniek: Acryl op doek
• Afmetingen: 110 x 110 cm (voor een lijst van 100 x 100 cm)
• Jaar: 2025
• Stijl: Evocatie van Egyptische kunst, hedendaagse herinterpretatie


Dit acrylwerk op doek van 110 x 110 cm (voor een lijst van 100 x 100 cm) presenteert zich als een hedendaagse herschepping van een Egyptische papyrus, vol frisheid en chromatische vitaliteit. Hoewel de esthetiek niet tot de neorotskunst behoort, is ze ingebed in dezelfde creatieve zorg die het werk van Onofre Alarcón drijft: het verkennen van de visuele taal van oude kunst en deze met een eigen stem terugbrengen naar het heden.
Hier versmelten goddelijke figuren, hiërogliefische symbolen en machtssymbolen uit het oude Egypte met een behendige, bijna speelse schildertechniek die doet denken aan de spontaniteit van die oude kunstenaars. Het werk streeft echter niet naar een archeologische reconstructie, maar eerder naar een decoratieve en expressieve evocatie die moderniteit uitstraalt. Het gebruik van intense acrylverf, verouderde texturen die de kwetsbaarheid van papyrus nabootsen, en de evenwichtige verdeling van iconografische elementen genereren een directe en overtuigende visuele impact, die zowel esthetisch als symbolisch ideaal is.
Dit werk sluit aan bij Alarcóns onderzoekslijn: het bouwen van bruggen tussen het visuele geheugen van oude beschavingen en de hedendaagse gevoeligheid. Waar in neorockkunst gebaar en materiaal verwijzen naar een universele verbeelding van rotskunst, richt het verhaal zich hier op de Egyptische verfijning en integreert het de symbolen van eeuwigheid in een frisse en toegankelijke beeldtaal.
Het resultaat is een uniek stuk dat het voorouderlijke naar het heden transformeert en de kijker uitnodigt om de decoratieve en spirituele kracht van het oude Egypte te herontdekken, opnieuw vormgegeven met de expressieve vrijheid van onze tijd.

O.A.

Uniek en origineel werk.
Elke schilderij is een uniek creatie, rechtstreeks vanuit mijn atelier verzonden. Ik gebruik hoogwaardige acrylverf en olieverf, evenals innovatieve gemengde technieken, waaronder dripping, was, acrylstiften, pennen, rollers, penselen en spatels. Deze combinatie stelt me in staat om onderscheidende lijnen en texturen te creëren die mijn werken tot leven brengen.
Om het inlijsten te vergemakkelijken, beschikt elk doek over een extra marge van 5 centimeter aan alle zijden. De randen zijn afgewerkt met een omhullende afwerking, waardoor het mogelijk is om het kunstwerk in zijn geheel te bekijken, zowel ingelijst met een Amerikaanse lijst als zonder lijst. Om de duurzaamheid te garanderen en de kleuren te beschermen tegen UV-stralen, krijgt elk schilderij een laagje hoogwaardig satijnvernis.

De afbeeldingen zijn illustratief en kunnen niet de exacte schaal van het werk weergeven, daarom wordt aangeraden de werkelijke afmetingen zorgvuldig te controleren.
Eveneens kunnen de kleuren die op het scherm worden weergegeven, licht afwijken van de originele tinten van het kunstwerk; in het echt wordt het altijd beter.

Veilig Verzenden en Certificaat van Authenticiteit
De schilderijen worden zorgvuldig opgerold en veilig verpakt om het transport te vergemakkelijken. Elke verzending bevat een gedrukt echtheidscertificaat, ondertekend door mij, Onofre Alarcón (O.A), dat de exclusiviteit en originaliteit van het werk bevestigt.

Over mij
Mijn naam is Onofre Alarcón, en mijn leven is verbonden geweest met de kwast sinds mijn kindertijd. Ik groeide op naast mijn vader - beeldend kunstenaar en kerststalbouwer -, die me leerde de wereld te bekijken met de ogen van een kunstenaar, een blik die me nooit heeft verlaten. Hoewel ik me professioneel heb gevormd als decorateur en grafisch ontwerper, was schilderen altijd mijn natuurlijke taal. Ik beschouw mezelf als een intuïtieve en autodidactische kunstenaar, die vanuit emotie creëert, zonder formules of academische regels, en laat dat de lijn, de vlek en de kleur de expressie leiden. Mijn werk ontvouwt zich in verschillende lijnen die met elkaar in dialoog staan en elkaar verrijken:
Aan de ene kant is er het spontane neo-expressieisme, waar het vrije gebaar, het materiaal en de ruwe emotie de hoofdrol spelen.
Daarnaast is er het neorupestrisme, een persoonlijke benadering die de rotstekenkunst herleeft vanuit een hedendaagse en symbolische visie. In deze lijn bestaan oude lijnen, atavistische scènes en symbolen van geïmagineerde of verloren culturen naast elkaar, en nodigen ze de kijker uit om tussen tijden, gebieden en dimensies te reizen.
Maar als er een plek is waar de ziel van mijn werk woont, dan is het in mijn marines. Als kunstenaar uit Alicante is de Middellandse Zee niet alleen een landschap, maar een vitale en constante bron van inspiratie. Wanneer ik de zee schilder, doe ik dat met de natuurlijkheid, intensiteit en het ritme van een diepe ademhaling. Mijn wens is dat je het niet alleen ziet, maar ook hoort, voelt en zelfs ruikt. De blauwen, groenen, witten en okers zijn de kleuren waarin ik haar kracht, haar herinnering en haar vrijheid vind. Elke marine is voor mij een intieme ontmoeting met de zee.

Naast de marines ontwikkel ik ook stillevens vol aanwezigheid en gebarenabstracties die de frisheid van een directe streek, de tactiele rijkdom van texturen en de emotionele kracht van kleur delen. Ik vergeet ook niet het plezier van olieverf schilderen, een nobele techniek die me altijd heeft begeleid en waar ik keer op keer met respect en passie op terugkom.
Veel van mijn werken hebben gereisd en een thuis gevonden in meer dan veertien landen in Europa, wat voor mij een diepe motivatie betekent om mijn picturale universum verder te verkennen, te evolueren en te delen.
Mijn firma, O.A., is de vingerafdruk die ik achterlaat in elk schilderij, een klein vuurtoren die mijn stap en mijn stem aangeeft op het oppervlak van de schilderkunst.
Onofre Alarcón · O.A
1e prijs op de posterwedstrijd voor de feesten van Moren en Christenen in Elda, 2017.
Tweede plaats in de posterwedstrijd voor de Hogueras de San Juan van Alicante, 2005.
Jaarlijkse samenwerking met de culturele beweging Art al Balcó sinds 2020, waarbij grote werken worden bijgedragen.
Auteur van het werk voor de officiële aankondigingsposter en de cover van het boek van de Semana Santa 2025 van San Juan de Alicante.
Individuele tentoonstelling: "De Zoektocht", 2024 in het Cultuurhuis van de Gemeente San Juan de Alicante.
Meer dan 200 werken, waaronder olieverf- en acrylschilderijen, bevinden zich in privé- en openbare collecties met verkopen in Duitsland, Oostenrijk, Slovenië, Spanje, Frankrijk, Nederland, Italië en Ierland.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com