Een houten beeldhouwwerk - Fon - Benin (Zonder minimumprijs)

05
dagen
06
uren
58
minuten
27
seconden
Huidig bod
€ 45
Geen minimumprijs
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 330 - € 400
21 andere personen volgen dit object
itBieder 0360 € 45
gbBieder 7122 € 40
gbBieder 7122 € 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 122553 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Een Fon Crucifix beeldhouwwerk, Zuidwest-Benin. Tekenen van ritueelgebruik en ouderdom.

Fon-kruisbeelden zijn syncretistische religieuze objecten gemaakt door de Fon-bevolking van de Republiek Benin, voorheen het Koninkrijk Dahomey. Deze beelden vertegenwoordigen een samenvloeiing van christelijke iconografie en Fon-religieuze kosmologie, vaak het resultaat van de complexe historische processen van kolonialisme, invloed van missionarissen en inheemse herinterpretatie van geïmporteerde symbolen. Hoewel ze uiterlijk lijken op het christelijke kruis, zijn Fon-kruisbeelden doordrongen van lokale spirituele betekenissen en worden ze vaak gebruikt in contexten die ver verwijderd zijn van christelijke liturgische praktijken.

De invoering van christelijk symboliek in de Fon-regio begon serieus in de 18e en 19e eeuw, vooral met de uitbreiding van Europese missionaire activiteiten en handel langs de West-Afrikaanse kust. Het kruis, aanvankelijk een vreemd embleem, werd opgenomen in Fon-cosmologische systemen door een proces van religieuze en visuele vertaling. Binnen de Fon-metafysica symboliseert de kruispunt—gerepresenteerd door de snijpunten van verticale en horizontale assen—een krachtig spiritueel metafoor, vaak geassocieerd met de godheid Legba, een bedrieger en tussenpersoon die communicatie tussen de aardse en goddelijke rijken beheert. De kruisvorm resonantieerde daarom met bestaande inheemse symbolen en werd hergebruikt op manieren die christelijke associaties behielden terwijl ze zich uitbreidden naar Vodun-theologie.

Kruisbeelden worden gewoonlijk gemaakt van ijzer of brons, gesmeed door lokale smeden die een gerespecteerde positie innemen in de samenleving vanwege hun controle over transformatieve technologieën en heilige materialen. De figuren op deze kruisbeelden kunnen lijken op de Europese Christus, maar zijn vaak abstract of gestileerd volgens lokale esthetische normen. Armen kunnen onevenredig lang zijn, de romp wordt weergegeven als een compacte massa, en het hoofd vergroot of verlengd—eigenschappen die niet bedoeld zijn om anatomische realiteit te repliceren, maar om spirituele kracht en symbolisch gewicht te coderen.

Deze objecten zijn vaak niet devotioneel in de christelijke zin. In plaats daarvan functioneren ze als amuletten, talismannen of rituele instrumenten binnen de Vodun-religieuze praktijk. Ze kunnen worden gebruikt in genezingsceremonies, op altaren worden geplaatst of door individuen worden gedragen voor bescherming of empowerment. Hun aanwezigheid in huiselijke en openbare heiligdommen weerspiegelt een breder patroon van culturele aanpassing, waarbij christelijke vormen worden hercontextualiseerd om lokale kosmologische doeleinden te dienen. In sommige gevallen kan beeldspraak van het kruis worden gecombineerd met afbeeldingen van lokale godheden of voorouderfiguren, wat de gelaagde, pluralistische aard van de religieuze uitdrukking van Fon versterkt.

Wetenschappers zoals Suzanne Preston Blier hebben betoogd dat dergelijke syncretische vormen niet moeten worden gezien als afgeleide of verdraaide versies van christelijke kunst, maar als bewijs van dynamische culturele onderhandeling en visuele innovatie. Deze werken zijn emblematisch voor de manieren waarop Afrikaanse samenlevingen historisch hebben gereageerd op buitenlandse religieuze dwangmaatregelen—niet door passieve acceptatie, maar via processen van selectieve incorporatie, weerstand en herinterpretatie.

In de context van westerse museale collecties worden Fon-crucifixen vaak gecatalogiseerd als 'Afrikaanse christelijke kunst' of, minder nauwkeurig, als bewijs van bekering. Dergelijke interpretaties negeren vaak de lokale theologische systemen waarin deze objecten zijn ingebed en de rol van Afrikaanse ambachtslieden en gelovigen in het vormgeven van hun visuele en spirituele betekenissen.

Referenties:

Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power (Chicago: University of Chicago Press, 1995).

Edna G. Bay, Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey (Charlottesville: University Press of Virginia, 1998).

Robert Farris Thompson, Vlam van de Geest: Afrikaanse en Afro-Amerikaanse kunst en filosofie (New York: Random House, 1983).

John Pemberton, “Kruisen in Afrika,” African Arts 18, nr. 4 (1985): 68–69.

De verkoper stelt zich voor

Al meer dan twintig vijf jaar is Wolfgang Jaenicke actief als verzamelaar en, gedurende de afgelopen twee decennia, als gespecialiseerde handelaar in Afrikaanse kunst, met een bijzondere focus op materiaal dat vaak onder de term 'Tribal Art' wordt samengevat. Zijn vroege betrokkenheid bij de culturele geschiedenis werd gevormd door het uitgebreide archief van zijn vader over de voormalige 'Duitse koloniën', een verzameling documenten, publicaties en artefacten die hem op jonge leeftijd introduceerden in de bewijskracht en de historische betekenis van objecten. Jaenicke volgde studies in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkend recht aan de Freie Universität Berlin. Aangedreven door interesse in culturele dynamiek buiten de beperkingen van academisch formalismus, verliet hij de universiteit om uitgebreid onderzoek te doen en te reizen in West- en Centraal-Afrika. Zijn veldwerk en professionele activiteiten brachten hem door Kameroen, Mali, Ivoorkust, Burkina Faso, Togo en Ghana, waar hij langdurige relaties opbouwde met kunstenaars, verzamelaars, onderzoekers en lokale instellingen. Van 2002 tot 2012 woonde hij voornamelijk in Mali, gevestigd in Bamako en Ségou. Tijdens deze periode leidde hij Tribalartforum, een galerie gevestigd in een historisch koloniale gebouw met uitzicht op de haven van Ségou. De galerie werd een belangrijke locatie voor hedendaagse en historische culturele productie, met tentoonstellingen van Bamana-beeldhouwkunst en keramiek, evenals fotografisch werk, waaronder dat van Malick Sidibé, wiens beelden van de jeugd cultuur in Mali uit de jaren 1970 internationaal invloedrijk blijven. Het uitbreken van de oorlog in Mali in 2012 vereiste de sluiting van de galerie. Na zijn vertrek uit Mali vestigde Jaenicke zijn basis in Lomé, Togo, waar hij samen met zijn partners een permanente vestiging onderhoudt. De Jaenicke-Njoya GmbH, opgericht zestien jaar eerder, dient als het organisatorische en juridische kader voor deze activiteiten. In 2018 opende de Galerie Wolfgang Jaenicke haar locatie in Berlijn, tegenover het Charlottenburg-paleis, en opereert tegenwoordig met een team van ongeveer twaalf specialisten. Een belangrijke focus van de curatorial en onderzoeksactiviteiten van de galerie ligt op West-Afrikaanse bronzen en terracotta. Als onderdeel van voortdurende inspanningen voor transparantie en nauwkeurige culturele documentatie werkte Jaenicke samen met het 'Translocation Project' van de Technische Universität Berlin, waarbij hij inzicht gaf in de circulatie van archeologische en etnografische objecten binnen de internationale kunsthandel in Lomé. De galerie onderhoudt een voortdurende dialoog met nationale musea in heel West-Afrika en publiceert regelmatig updates over haar activiteiten in Lomé en Berlijn via haar website: wolfgang-jaenicke. De praktijk van Jaenicke combineert langdurige veldwerkervaring met een toewijding aan herkomstonderzoek, documentatie op museumniveau en het ethisch beheer van cultureel erfgoed. Zijn werk blijft lokale kennisnetwerken verbinden met internationaal wetenschappelijk discours.
Vertaald door Google Translate

Een Fon Crucifix beeldhouwwerk, Zuidwest-Benin. Tekenen van ritueelgebruik en ouderdom.

Fon-kruisbeelden zijn syncretistische religieuze objecten gemaakt door de Fon-bevolking van de Republiek Benin, voorheen het Koninkrijk Dahomey. Deze beelden vertegenwoordigen een samenvloeiing van christelijke iconografie en Fon-religieuze kosmologie, vaak het resultaat van de complexe historische processen van kolonialisme, invloed van missionarissen en inheemse herinterpretatie van geïmporteerde symbolen. Hoewel ze uiterlijk lijken op het christelijke kruis, zijn Fon-kruisbeelden doordrongen van lokale spirituele betekenissen en worden ze vaak gebruikt in contexten die ver verwijderd zijn van christelijke liturgische praktijken.

De invoering van christelijk symboliek in de Fon-regio begon serieus in de 18e en 19e eeuw, vooral met de uitbreiding van Europese missionaire activiteiten en handel langs de West-Afrikaanse kust. Het kruis, aanvankelijk een vreemd embleem, werd opgenomen in Fon-cosmologische systemen door een proces van religieuze en visuele vertaling. Binnen de Fon-metafysica symboliseert de kruispunt—gerepresenteerd door de snijpunten van verticale en horizontale assen—een krachtig spiritueel metafoor, vaak geassocieerd met de godheid Legba, een bedrieger en tussenpersoon die communicatie tussen de aardse en goddelijke rijken beheert. De kruisvorm resonantieerde daarom met bestaande inheemse symbolen en werd hergebruikt op manieren die christelijke associaties behielden terwijl ze zich uitbreidden naar Vodun-theologie.

Kruisbeelden worden gewoonlijk gemaakt van ijzer of brons, gesmeed door lokale smeden die een gerespecteerde positie innemen in de samenleving vanwege hun controle over transformatieve technologieën en heilige materialen. De figuren op deze kruisbeelden kunnen lijken op de Europese Christus, maar zijn vaak abstract of gestileerd volgens lokale esthetische normen. Armen kunnen onevenredig lang zijn, de romp wordt weergegeven als een compacte massa, en het hoofd vergroot of verlengd—eigenschappen die niet bedoeld zijn om anatomische realiteit te repliceren, maar om spirituele kracht en symbolisch gewicht te coderen.

Deze objecten zijn vaak niet devotioneel in de christelijke zin. In plaats daarvan functioneren ze als amuletten, talismannen of rituele instrumenten binnen de Vodun-religieuze praktijk. Ze kunnen worden gebruikt in genezingsceremonies, op altaren worden geplaatst of door individuen worden gedragen voor bescherming of empowerment. Hun aanwezigheid in huiselijke en openbare heiligdommen weerspiegelt een breder patroon van culturele aanpassing, waarbij christelijke vormen worden hercontextualiseerd om lokale kosmologische doeleinden te dienen. In sommige gevallen kan beeldspraak van het kruis worden gecombineerd met afbeeldingen van lokale godheden of voorouderfiguren, wat de gelaagde, pluralistische aard van de religieuze uitdrukking van Fon versterkt.

Wetenschappers zoals Suzanne Preston Blier hebben betoogd dat dergelijke syncretische vormen niet moeten worden gezien als afgeleide of verdraaide versies van christelijke kunst, maar als bewijs van dynamische culturele onderhandeling en visuele innovatie. Deze werken zijn emblematisch voor de manieren waarop Afrikaanse samenlevingen historisch hebben gereageerd op buitenlandse religieuze dwangmaatregelen—niet door passieve acceptatie, maar via processen van selectieve incorporatie, weerstand en herinterpretatie.

In de context van westerse museale collecties worden Fon-crucifixen vaak gecatalogiseerd als 'Afrikaanse christelijke kunst' of, minder nauwkeurig, als bewijs van bekering. Dergelijke interpretaties negeren vaak de lokale theologische systemen waarin deze objecten zijn ingebed en de rol van Afrikaanse ambachtslieden en gelovigen in het vormgeven van hun visuele en spirituele betekenissen.

Referenties:

Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power (Chicago: University of Chicago Press, 1995).

Edna G. Bay, Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey (Charlottesville: University Press of Virginia, 1998).

Robert Farris Thompson, Vlam van de Geest: Afrikaanse en Afro-Amerikaanse kunst en filosofie (New York: Random House, 1983).

John Pemberton, “Kruisen in Afrika,” African Arts 18, nr. 4 (1985): 68–69.

De verkoper stelt zich voor

Al meer dan twintig vijf jaar is Wolfgang Jaenicke actief als verzamelaar en, gedurende de afgelopen twee decennia, als gespecialiseerde handelaar in Afrikaanse kunst, met een bijzondere focus op materiaal dat vaak onder de term 'Tribal Art' wordt samengevat. Zijn vroege betrokkenheid bij de culturele geschiedenis werd gevormd door het uitgebreide archief van zijn vader over de voormalige 'Duitse koloniën', een verzameling documenten, publicaties en artefacten die hem op jonge leeftijd introduceerden in de bewijskracht en de historische betekenis van objecten. Jaenicke volgde studies in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkend recht aan de Freie Universität Berlin. Aangedreven door interesse in culturele dynamiek buiten de beperkingen van academisch formalismus, verliet hij de universiteit om uitgebreid onderzoek te doen en te reizen in West- en Centraal-Afrika. Zijn veldwerk en professionele activiteiten brachten hem door Kameroen, Mali, Ivoorkust, Burkina Faso, Togo en Ghana, waar hij langdurige relaties opbouwde met kunstenaars, verzamelaars, onderzoekers en lokale instellingen. Van 2002 tot 2012 woonde hij voornamelijk in Mali, gevestigd in Bamako en Ségou. Tijdens deze periode leidde hij Tribalartforum, een galerie gevestigd in een historisch koloniale gebouw met uitzicht op de haven van Ségou. De galerie werd een belangrijke locatie voor hedendaagse en historische culturele productie, met tentoonstellingen van Bamana-beeldhouwkunst en keramiek, evenals fotografisch werk, waaronder dat van Malick Sidibé, wiens beelden van de jeugd cultuur in Mali uit de jaren 1970 internationaal invloedrijk blijven. Het uitbreken van de oorlog in Mali in 2012 vereiste de sluiting van de galerie. Na zijn vertrek uit Mali vestigde Jaenicke zijn basis in Lomé, Togo, waar hij samen met zijn partners een permanente vestiging onderhoudt. De Jaenicke-Njoya GmbH, opgericht zestien jaar eerder, dient als het organisatorische en juridische kader voor deze activiteiten. In 2018 opende de Galerie Wolfgang Jaenicke haar locatie in Berlijn, tegenover het Charlottenburg-paleis, en opereert tegenwoordig met een team van ongeveer twaalf specialisten. Een belangrijke focus van de curatorial en onderzoeksactiviteiten van de galerie ligt op West-Afrikaanse bronzen en terracotta. Als onderdeel van voortdurende inspanningen voor transparantie en nauwkeurige culturele documentatie werkte Jaenicke samen met het 'Translocation Project' van de Technische Universität Berlin, waarbij hij inzicht gaf in de circulatie van archeologische en etnografische objecten binnen de internationale kunsthandel in Lomé. De galerie onderhoudt een voortdurende dialoog met nationale musea in heel West-Afrika en publiceert regelmatig updates over haar activiteiten in Lomé en Berlijn via haar website: wolfgang-jaenicke. De praktijk van Jaenicke combineert langdurige veldwerkervaring met een toewijding aan herkomstonderzoek, documentatie op museumniveau en het ethisch beheer van cultureel erfgoed. Zijn werk blijft lokale kennisnetwerken verbinden met internationaal wetenschappelijk discours.
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Fon
Land van herkomst
Benin
Materiaal
Hout
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
40 cm
Gewicht
920 g
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
5669
Objecten verkocht
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst