Een houten beeldhouwwerk - Chamba - Nigeria (Zonder minimumprijs)

05
dagen
18
uren
24
minuten
02
seconden
Huidig bod
€ 6
Geen minimumprijs
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 230 - € 280
16 andere personen volgen dit object
ptBieder 8003 € 6

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 122529 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Een Chamba-beeldhouwwerk verzameld in de regio Benue, Nigeria. Enkele krassen en scheuren, tekenen van ritueel gebruik en ouderdom.

Chamba-beelden, voornamelijk vervaardigd in de Midden-Benue-regio van het huidige Nigeria en Kameroen, nemen een bijzondere plaats in binnen het bredere artistieke landschap van de Grassfields–Benue-corridor. Hoewel de Chamba-taal en politiek divers zijn, delen hun beeldhouwtradities een visuele grammatica gekenmerkt door krachtige abstractie, een spanning tussen hoekigheid en kromming, en een dynamische omgang met het oppervlak die tactiele aanwezigheid benadrukt. Deze werken dienden vaak als kanalen van spirituele kracht binnen initiatie-, therapeutische en politieke contexten, en hun vormen weerspiegelen de kosmologische principes die in het sociale leven van de Chamba zijn ingebed.

Onder de meest emblematische werken bevinden zich de houten figuren en hoofdtooien die geassocieerd worden met de variabel genoemde mangam, ciwara-achtige maskers, of andere lokaal specifieke institutionele kaders. Deze sculpturen vertonen vaak een opvallende juxtapositie van kenmerken: verlengde hoofden, driehoekige of hartvormige gezichten, en diep ingesneden ogen onder prominente wenkbrauwbogen¹. De resulterende fysiognomie is noch naturalistisch, noch puur symbolisch; in plaats daarvan roept het een voorouderlijk register op dat tegelijk menselijk en bovennatuurlijk is. Door menselijke en spirituele kenmerken te combineren, belichamen de sculpturen tussenliggende wezens die in staat zijn bescherming, vruchtbaarheid en gemeenschappelijk evenwicht te onderhandelen.

Maskers vormen een centrale categorie binnen de sculpturale praktijk van Chamba. Sommige maskers, gedragen tijdens mannelijke inwijdingsrituelen, vertonen een esthetiek van gecontroleerde strengheid, met samengeperste volumes en krachtige silhouetten die de autoriteit van de drager benadrukken. Andere, vaak geassocieerd met genezings- of anti-heksingsrituelen, bevatten horens, uitstekende snuiten of samengestelde zoomorfische elementen die de absorptie van boskracht in de sociale orde signaleren. Performances activeren deze vormen: de kinetische interactie van beeldhouwkunst, kostuum, geluid en choreografie plaatst het masker niet als een geïsoleerd kunstwerk, maar als onderdeel van een multisensorisch apparaat waarmee de gemeenschappen van Chamba sociale spanningen reguleren en het kosmologische evenwicht bewaren.

Vrijstaande figuren, hoewel minder vaak gepubliceerd, bieden aanvullende inzichten in de esthetische prioriteiten van Chamba. Velen onthullen een subtiele wisselwerking tussen massa en leegte, waarbij de romp wordt gezien als een compacte kern waaruit ledematen in gemeten, geometrische ritmes uitsteken. Oppervlakken kunnen patine krijgen door ritueel hanteren, zalven of blootstelling aan offermaterialen, waardoor de objecten worden gemarkeerd als actieve deelnemers in sociale en metafysische transacties. Deze figuren werden gebruikt in omgevingen variërend van huisaltaren tot gespecialiseerde culten en werden gewaardeerd om hun effectiviteit, niet alleen om hun visuele aantrekkingskracht.

De circulatie van Chamba-beelden in museumcollecties verscherpte zich in het begin van de twintigste eeuw, vaak door militaire invallen, administratieve inbeslagnames of handel gefaciliteerd door regionale tussenpersonen. Als gevolg hiervan missen veel bestaande werken nauwkeurige velddocumentatie, wat het moeilijk maakt om het oorspronkelijke gebruik te reconstrueren. Hedendaags onderzoek benadrukt steeds meer samenwerking met Chamba-gemeenschappen om lokale taxonomieën, uitvoeringsgeschiedenissen en rituele betekenissen te herstellen die werden verduisterd door vroege ethnografische generalisaties. Deze dialogische aanpak verheldert de culturele logica achter de formele keuzes van Chamba-beelers en onthult een artistiek systeem dat geworteld is in gedisciplineerde abstractie, spiritueel pragmatisme en een genuanceerd begrip van de onderlinge afhankelijkheid tussen materiële vorm en metafysische kracht.

Referenties:
Fardon, Richard. Vlees en Ficties: Herinterpretatie van Chamba-culturele vormen. Smithsonian Institution Press, 1990.
Ikwuemesi, Krydz. “Maskers en Maskerings Tradities van de Benue Vallei.” Nigerian Field, vol. 67, 2002.
Bouquier, Bernard. “Beelden van het Midden-Benoe.” Journal van de Société des Africanistes, vol. 54, 1984.

De verkoper stelt zich voor

Al meer dan twintig vijf jaar is Wolfgang Jaenicke actief als verzamelaar en, gedurende de afgelopen twee decennia, als gespecialiseerde handelaar in Afrikaanse kunst, met een bijzondere focus op materiaal dat vaak onder de term 'Tribal Art' wordt samengevat. Zijn vroege betrokkenheid bij de culturele geschiedenis werd gevormd door het uitgebreide archief van zijn vader over de voormalige 'Duitse koloniën', een verzameling documenten, publicaties en artefacten die hem op jonge leeftijd introduceerden in de bewijskracht en de historische betekenis van objecten. Jaenicke volgde studies in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkend recht aan de Freie Universität Berlin. Aangedreven door interesse in culturele dynamiek buiten de beperkingen van academisch formalismus, verliet hij de universiteit om uitgebreid onderzoek te doen en te reizen in West- en Centraal-Afrika. Zijn veldwerk en professionele activiteiten brachten hem door Kameroen, Mali, Ivoorkust, Burkina Faso, Togo en Ghana, waar hij langdurige relaties opbouwde met kunstenaars, verzamelaars, onderzoekers en lokale instellingen. Van 2002 tot 2012 woonde hij voornamelijk in Mali, gevestigd in Bamako en Ségou. Tijdens deze periode leidde hij Tribalartforum, een galerie gevestigd in een historisch koloniale gebouw met uitzicht op de haven van Ségou. De galerie werd een belangrijke locatie voor hedendaagse en historische culturele productie, met tentoonstellingen van Bamana-beeldhouwkunst en keramiek, evenals fotografisch werk, waaronder dat van Malick Sidibé, wiens beelden van de jeugd cultuur in Mali uit de jaren 1970 internationaal invloedrijk blijven. Het uitbreken van de oorlog in Mali in 2012 vereiste de sluiting van de galerie. Na zijn vertrek uit Mali vestigde Jaenicke zijn basis in Lomé, Togo, waar hij samen met zijn partners een permanente vestiging onderhoudt. De Jaenicke-Njoya GmbH, opgericht zestien jaar eerder, dient als het organisatorische en juridische kader voor deze activiteiten. In 2018 opende de Galerie Wolfgang Jaenicke haar locatie in Berlijn, tegenover het Charlottenburg-paleis, en opereert tegenwoordig met een team van ongeveer twaalf specialisten. Een belangrijke focus van de curatorial en onderzoeksactiviteiten van de galerie ligt op West-Afrikaanse bronzen en terracotta. Als onderdeel van voortdurende inspanningen voor transparantie en nauwkeurige culturele documentatie werkte Jaenicke samen met het 'Translocation Project' van de Technische Universität Berlin, waarbij hij inzicht gaf in de circulatie van archeologische en etnografische objecten binnen de internationale kunsthandel in Lomé. De galerie onderhoudt een voortdurende dialoog met nationale musea in heel West-Afrika en publiceert regelmatig updates over haar activiteiten in Lomé en Berlijn via haar website: wolfgang-jaenicke. De praktijk van Jaenicke combineert langdurige veldwerkervaring met een toewijding aan herkomstonderzoek, documentatie op museumniveau en het ethisch beheer van cultureel erfgoed. Zijn werk blijft lokale kennisnetwerken verbinden met internationaal wetenschappelijk discours.
Vertaald door Google Translate

Een Chamba-beeldhouwwerk verzameld in de regio Benue, Nigeria. Enkele krassen en scheuren, tekenen van ritueel gebruik en ouderdom.

Chamba-beelden, voornamelijk vervaardigd in de Midden-Benue-regio van het huidige Nigeria en Kameroen, nemen een bijzondere plaats in binnen het bredere artistieke landschap van de Grassfields–Benue-corridor. Hoewel de Chamba-taal en politiek divers zijn, delen hun beeldhouwtradities een visuele grammatica gekenmerkt door krachtige abstractie, een spanning tussen hoekigheid en kromming, en een dynamische omgang met het oppervlak die tactiele aanwezigheid benadrukt. Deze werken dienden vaak als kanalen van spirituele kracht binnen initiatie-, therapeutische en politieke contexten, en hun vormen weerspiegelen de kosmologische principes die in het sociale leven van de Chamba zijn ingebed.

Onder de meest emblematische werken bevinden zich de houten figuren en hoofdtooien die geassocieerd worden met de variabel genoemde mangam, ciwara-achtige maskers, of andere lokaal specifieke institutionele kaders. Deze sculpturen vertonen vaak een opvallende juxtapositie van kenmerken: verlengde hoofden, driehoekige of hartvormige gezichten, en diep ingesneden ogen onder prominente wenkbrauwbogen¹. De resulterende fysiognomie is noch naturalistisch, noch puur symbolisch; in plaats daarvan roept het een voorouderlijk register op dat tegelijk menselijk en bovennatuurlijk is. Door menselijke en spirituele kenmerken te combineren, belichamen de sculpturen tussenliggende wezens die in staat zijn bescherming, vruchtbaarheid en gemeenschappelijk evenwicht te onderhandelen.

Maskers vormen een centrale categorie binnen de sculpturale praktijk van Chamba. Sommige maskers, gedragen tijdens mannelijke inwijdingsrituelen, vertonen een esthetiek van gecontroleerde strengheid, met samengeperste volumes en krachtige silhouetten die de autoriteit van de drager benadrukken. Andere, vaak geassocieerd met genezings- of anti-heksingsrituelen, bevatten horens, uitstekende snuiten of samengestelde zoomorfische elementen die de absorptie van boskracht in de sociale orde signaleren. Performances activeren deze vormen: de kinetische interactie van beeldhouwkunst, kostuum, geluid en choreografie plaatst het masker niet als een geïsoleerd kunstwerk, maar als onderdeel van een multisensorisch apparaat waarmee de gemeenschappen van Chamba sociale spanningen reguleren en het kosmologische evenwicht bewaren.

Vrijstaande figuren, hoewel minder vaak gepubliceerd, bieden aanvullende inzichten in de esthetische prioriteiten van Chamba. Velen onthullen een subtiele wisselwerking tussen massa en leegte, waarbij de romp wordt gezien als een compacte kern waaruit ledematen in gemeten, geometrische ritmes uitsteken. Oppervlakken kunnen patine krijgen door ritueel hanteren, zalven of blootstelling aan offermaterialen, waardoor de objecten worden gemarkeerd als actieve deelnemers in sociale en metafysische transacties. Deze figuren werden gebruikt in omgevingen variërend van huisaltaren tot gespecialiseerde culten en werden gewaardeerd om hun effectiviteit, niet alleen om hun visuele aantrekkingskracht.

De circulatie van Chamba-beelden in museumcollecties verscherpte zich in het begin van de twintigste eeuw, vaak door militaire invallen, administratieve inbeslagnames of handel gefaciliteerd door regionale tussenpersonen. Als gevolg hiervan missen veel bestaande werken nauwkeurige velddocumentatie, wat het moeilijk maakt om het oorspronkelijke gebruik te reconstrueren. Hedendaags onderzoek benadrukt steeds meer samenwerking met Chamba-gemeenschappen om lokale taxonomieën, uitvoeringsgeschiedenissen en rituele betekenissen te herstellen die werden verduisterd door vroege ethnografische generalisaties. Deze dialogische aanpak verheldert de culturele logica achter de formele keuzes van Chamba-beelers en onthult een artistiek systeem dat geworteld is in gedisciplineerde abstractie, spiritueel pragmatisme en een genuanceerd begrip van de onderlinge afhankelijkheid tussen materiële vorm en metafysische kracht.

Referenties:
Fardon, Richard. Vlees en Ficties: Herinterpretatie van Chamba-culturele vormen. Smithsonian Institution Press, 1990.
Ikwuemesi, Krydz. “Maskers en Maskerings Tradities van de Benue Vallei.” Nigerian Field, vol. 67, 2002.
Bouquier, Bernard. “Beelden van het Midden-Benoe.” Journal van de Société des Africanistes, vol. 54, 1984.

De verkoper stelt zich voor

Al meer dan twintig vijf jaar is Wolfgang Jaenicke actief als verzamelaar en, gedurende de afgelopen twee decennia, als gespecialiseerde handelaar in Afrikaanse kunst, met een bijzondere focus op materiaal dat vaak onder de term 'Tribal Art' wordt samengevat. Zijn vroege betrokkenheid bij de culturele geschiedenis werd gevormd door het uitgebreide archief van zijn vader over de voormalige 'Duitse koloniën', een verzameling documenten, publicaties en artefacten die hem op jonge leeftijd introduceerden in de bewijskracht en de historische betekenis van objecten. Jaenicke volgde studies in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkend recht aan de Freie Universität Berlin. Aangedreven door interesse in culturele dynamiek buiten de beperkingen van academisch formalismus, verliet hij de universiteit om uitgebreid onderzoek te doen en te reizen in West- en Centraal-Afrika. Zijn veldwerk en professionele activiteiten brachten hem door Kameroen, Mali, Ivoorkust, Burkina Faso, Togo en Ghana, waar hij langdurige relaties opbouwde met kunstenaars, verzamelaars, onderzoekers en lokale instellingen. Van 2002 tot 2012 woonde hij voornamelijk in Mali, gevestigd in Bamako en Ségou. Tijdens deze periode leidde hij Tribalartforum, een galerie gevestigd in een historisch koloniale gebouw met uitzicht op de haven van Ségou. De galerie werd een belangrijke locatie voor hedendaagse en historische culturele productie, met tentoonstellingen van Bamana-beeldhouwkunst en keramiek, evenals fotografisch werk, waaronder dat van Malick Sidibé, wiens beelden van de jeugd cultuur in Mali uit de jaren 1970 internationaal invloedrijk blijven. Het uitbreken van de oorlog in Mali in 2012 vereiste de sluiting van de galerie. Na zijn vertrek uit Mali vestigde Jaenicke zijn basis in Lomé, Togo, waar hij samen met zijn partners een permanente vestiging onderhoudt. De Jaenicke-Njoya GmbH, opgericht zestien jaar eerder, dient als het organisatorische en juridische kader voor deze activiteiten. In 2018 opende de Galerie Wolfgang Jaenicke haar locatie in Berlijn, tegenover het Charlottenburg-paleis, en opereert tegenwoordig met een team van ongeveer twaalf specialisten. Een belangrijke focus van de curatorial en onderzoeksactiviteiten van de galerie ligt op West-Afrikaanse bronzen en terracotta. Als onderdeel van voortdurende inspanningen voor transparantie en nauwkeurige culturele documentatie werkte Jaenicke samen met het 'Translocation Project' van de Technische Universität Berlin, waarbij hij inzicht gaf in de circulatie van archeologische en etnografische objecten binnen de internationale kunsthandel in Lomé. De galerie onderhoudt een voortdurende dialoog met nationale musea in heel West-Afrika en publiceert regelmatig updates over haar activiteiten in Lomé en Berlijn via haar website: wolfgang-jaenicke. De praktijk van Jaenicke combineert langdurige veldwerkervaring met een toewijding aan herkomstonderzoek, documentatie op museumniveau en het ethisch beheer van cultureel erfgoed. Zijn werk blijft lokale kennisnetwerken verbinden met internationaal wetenschappelijk discours.
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Chamba
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Hout
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
37 cm
Gewicht
1,6 kg
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
5669
Objecten verkocht
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst