yamila - Reina de Saba Reconstruida

Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd, maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 5 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Elke afdruk is uniek binnen zijn serie, wat de exclusiviteit en echtheid garandeert. Aan de achterzijde zijn alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening opgenomen.
Totale afmetingen: 60 x 80 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit, 100% katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe invloeden, van het merk Eco Canvas Roma Glossy, satijnafwerking. Wij garanderen een duurzaam product met een goede visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-print, erkend om zijn precisie en duurzame kwaliteit.

certificaat van echtheid
Als de koper dat wenst, kan de artiest een echtheidscertificaat verstrekken. Dit moet uitdrukkelijk worden aangevraagd op het moment van aankoop.

Over de kunstenaar:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenaar die digitale intelligentietools gebruikt. Ze woont en werkt momenteel in de stad Alicante, Spanje. Als eigenaar en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met de verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in de wereld van digitale kunst, waarbij hij hedendaagse middelen gebruikt om thema's te verkennen die verband houden met de natuur, het landschap en de intieme relatie tussen de vrouw en haar omgeving. Zijn werken benaderen met subtiliteit en visuele kracht onderwerpen als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke delicatesse, altijd ingebed in betoverende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te combineren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocatieve werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een actuele artistieke propositie met hoge esthetische waarde.

Verzending en presentatie
Het kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt door een professional en verzonden in een stijf kartonnen buis, intern beschermd met bubble wrap om de integriteit tijdens het transport te waarborgen. De verzendingen worden gedaan via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd is 7 tot 10 dagen, hoewel deze kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.

Deze creatie is een hedendaags retabel met een verbluffende majesteit, dat het westerse concept van fragiliteit confronteert met onwankelbare esthetische en spirituele kracht. De figuur, een vrouw van ebbenhout met gesloten ogen in een staat van diepe introspectie of extase, fungeert als een moderne incarnatie van koningschap en mythe.

De kunstenaar heeft het principe van Kintsugi herinterpreteerd door het niet toe te passen als reparatie van een fysieke breuk, maar als de verheerlijking van een genetisch en cultureel geheugen. Het goud versiert niet alleen (in de weelderige tulband, de metallic lippen en de oorbellen in bladvorm), maar doordringt ook de huid, waardoor een glans ontstaat die uit het diepst van het subject lijkt te stralen.

De achtergrond, uitgehouwen met geometrische motieven die verwijzen naar textiel- en sculptuurpatronen uit Afrika, fungeert als een textuurtroon en versterkt het verhaal van een onveranderlijk erfgoed. Het licht, dramatisch en richtingsgevoelig, transformeert het gezicht in een heilige masker, waarbij de gouden make-up rond de ogen het idee van innerlijke visie en onwankelbare identiteit onderstreept. Het is een portret dat niet alleen de schoonheid viert, maar deze ook uitdrukt in termen van historische weerstand en culturele soevereiniteit.
Mijn werk 'Reina de Saba Reconstruida' breidt de filosofie Kintsugi uit beyond het gebroken object, door het toe te passen op het lichaam en de geest als dragers van een diepe historische herinnering. Dit portret is een manifest van empowerment.

De figuur, versierd met kostbaar metaal, symboliseert een identiteit die de breuken en wonden van de geschiedenis—of het nu persoonlijk of collectief is—heeft geabsorbeerd en overstegen. Het goud fungeert als de onthuller van veerkracht, en suggereert dat de erfenis van de diaspora of de inherente strijd van het bestaan geen elementen zijn om te verbergen, maar attributen van majesteit. Net zoals Kintsugi de gerepareerde serviesware in iets waardevollers transformeert, wil ik laten zien hoe de reconstructie van het zelf en de bevestiging van de identiteit het zuivere goud van de soevereiniteit worden. Het resultaat is een schoonheid die tegelijkertijd oud en futuristisch is, en wiens kracht ligt in de acceptatie van haar eigen geschiedenis.