Jonone (1963) - Untitled Blue Edition






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
| € 195 | ||
|---|---|---|
| € 185 | ||
| € 175 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 124046 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Untitled Blue Edition, een in 2024 uitgave beperkte lithozeefdruk van John Perello alias JonOne, 25-kleuren serigrafie op Astropack 320 g-papier, 700 × 500 mm, met handtekening en uitgegeven als editie 104/123 uit Portugal.
Beschrijving van de verkoper
Prachtige zeefdruk van de kunstenaar John Perello alias JonOne, uitgegeven door galerie Underdogs.
Zeefdruk 25 kleuren op Astropack 320g papier zonder marges
Uitgegeven in slechts 123 exemplaren.
Uitverkocht
700 x 500 mm
Certificaat van echtheid en kopie van de factuur van de galerie verstrekt.
Verzending met zorg, inclusief tracking en verzekering.
Het is de reis van een man, van een creatieve daad, een explosie van kleuren, een lijn die zich een weg baant van het ene naar het andere land, een kruispunt van ruimte en tijd. Het is de evolutie van de kunstenaar John Perello, een jonge New-Yorker die opgroeide op 156th Street, tussen Harlem en Washington Heights. Nadat hij de eerste tags zag verschijnen op de krakende metrostellen, besloot hij zich bij de beweging aan te sluiten onder de naam Jon156. Graffiti, in al zijn vrijheid en gebaar, markeert de dageraad van een nieuw tijdperk; het is de opkomst van technicolor, een ongekende grafische revolutie.
In de metrobuurten van New York valt Jon156 op door zijn vrijheid, zijn uitdaging van conventies en zijn liefde voor abstractie. In 1984 richt hij samen met zijn collega’s taggers Rac7 en Kyle het collectief 156 All Starz op, dat uitgroeit tot een internationale gemeenschap. Tijdens een verblijf in New York in 1987 merkt de Franse graffitikunstenaar Bando zijn werk op en nodigt hem uit naar Parijs. Dit wordt een kantelpunt; hij woont er sindsdien.
Vijf jaar doorgebracht in het Hôpital Éphémère, gevolgd door een reeks residenties in enkele van de meest beroemde squats en artistieke gemeenschappen van het decennium, hebben John Perello, hernoemd tot JonOne, in staat gesteld om niet alleen zijn technieken, maar ook zijn materialen verder te verkennen. Hoewel hij een sterke band onderhoudt met de straatkunstscene, vertaalt zijn werk vooral de essentie van de muurschildering op doek. Net als die muren vol met tags, wordt elk doek een soort palimpsest.
Om zijn werk te vereeuwigen zonder iets van zijn vitaliteit en ruwe energie te verliezen, verkent JonOne de principes van action painting en abstract expressionism: de bewegingen worden breder en dieper; zoals Pollock dat voor hem deed, dompelt JonOne zich fysiek onder in zijn werken, loopt hij over de doeken, spettert hij verf erop, en voegt hij meerdere lagen materiaal en kleur toe.
Met het streven om galeries, musea en street art te verbinden, verbindt JonOne kunst met het dagelijks leven door samen te werken met grote merken: soms door een Air France-jumbo te customizen, dan weer door zijn eigen versie van het iconische parfumflesje van Guerlain te creëren en zijn eigen capsulecollectie voor Lacoste. In 2020 vertrouwt de kristalglasfabriek Daum hem de creatie van verschillende exclusieve kristallen stukken toe; in 2021 schildert hij stukken van de Faïencerie de Gien, waarmee hij een nieuwe verbinding tussen kunst en ambacht legt.
Deze voortdurend evoluerende praktijk, de wil om met de toeschouwer te spreken en hem te verrassen door de diversiteit van zijn werk en zijn keuze van media, deze fysieke en vibrerende energie... Al deze elementen worden gevierd tijdens de tentoonstelling JonOne 2023 in La Piscine in Roubaix, de eerste retrospectieve van de kunstenaar.
JonOne behoort tot de meest invloedrijke kunstenaars van de street art, evenals in de hedendaagse kunst zoals Kaws, Chevrier, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Shepard Fairey Obey, Invader, Futura 2000, Jeff Koons, Dface, MrBrainwash.
Prachtige zeefdruk van de kunstenaar John Perello alias JonOne, uitgegeven door galerie Underdogs.
Zeefdruk 25 kleuren op Astropack 320g papier zonder marges
Uitgegeven in slechts 123 exemplaren.
Uitverkocht
700 x 500 mm
Certificaat van echtheid en kopie van de factuur van de galerie verstrekt.
Verzending met zorg, inclusief tracking en verzekering.
Het is de reis van een man, van een creatieve daad, een explosie van kleuren, een lijn die zich een weg baant van het ene naar het andere land, een kruispunt van ruimte en tijd. Het is de evolutie van de kunstenaar John Perello, een jonge New-Yorker die opgroeide op 156th Street, tussen Harlem en Washington Heights. Nadat hij de eerste tags zag verschijnen op de krakende metrostellen, besloot hij zich bij de beweging aan te sluiten onder de naam Jon156. Graffiti, in al zijn vrijheid en gebaar, markeert de dageraad van een nieuw tijdperk; het is de opkomst van technicolor, een ongekende grafische revolutie.
In de metrobuurten van New York valt Jon156 op door zijn vrijheid, zijn uitdaging van conventies en zijn liefde voor abstractie. In 1984 richt hij samen met zijn collega’s taggers Rac7 en Kyle het collectief 156 All Starz op, dat uitgroeit tot een internationale gemeenschap. Tijdens een verblijf in New York in 1987 merkt de Franse graffitikunstenaar Bando zijn werk op en nodigt hem uit naar Parijs. Dit wordt een kantelpunt; hij woont er sindsdien.
Vijf jaar doorgebracht in het Hôpital Éphémère, gevolgd door een reeks residenties in enkele van de meest beroemde squats en artistieke gemeenschappen van het decennium, hebben John Perello, hernoemd tot JonOne, in staat gesteld om niet alleen zijn technieken, maar ook zijn materialen verder te verkennen. Hoewel hij een sterke band onderhoudt met de straatkunstscene, vertaalt zijn werk vooral de essentie van de muurschildering op doek. Net als die muren vol met tags, wordt elk doek een soort palimpsest.
Om zijn werk te vereeuwigen zonder iets van zijn vitaliteit en ruwe energie te verliezen, verkent JonOne de principes van action painting en abstract expressionism: de bewegingen worden breder en dieper; zoals Pollock dat voor hem deed, dompelt JonOne zich fysiek onder in zijn werken, loopt hij over de doeken, spettert hij verf erop, en voegt hij meerdere lagen materiaal en kleur toe.
Met het streven om galeries, musea en street art te verbinden, verbindt JonOne kunst met het dagelijks leven door samen te werken met grote merken: soms door een Air France-jumbo te customizen, dan weer door zijn eigen versie van het iconische parfumflesje van Guerlain te creëren en zijn eigen capsulecollectie voor Lacoste. In 2020 vertrouwt de kristalglasfabriek Daum hem de creatie van verschillende exclusieve kristallen stukken toe; in 2021 schildert hij stukken van de Faïencerie de Gien, waarmee hij een nieuwe verbinding tussen kunst en ambacht legt.
Deze voortdurend evoluerende praktijk, de wil om met de toeschouwer te spreken en hem te verrassen door de diversiteit van zijn werk en zijn keuze van media, deze fysieke en vibrerende energie... Al deze elementen worden gevierd tijdens de tentoonstelling JonOne 2023 in La Piscine in Roubaix, de eerste retrospectieve van de kunstenaar.
JonOne behoort tot de meest invloedrijke kunstenaars van de street art, evenals in de hedendaagse kunst zoals Kaws, Chevrier, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Shepard Fairey Obey, Invader, Futura 2000, Jeff Koons, Dface, MrBrainwash.
