Een houten beeldhouwwerk - Zqnde - DR Congo (Zonder minimumprijs)

05
dagen
13
uren
56
minuten
41
seconden
Startbod
€ 1
Geen minimumprijs
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 350 - € 430
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 122529 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Een Zande beeldhouwwerk, DR Congo, met twee gezichten gestapeld, één boven de ander, versierd met metalen ringen en kralen. Tekens van ritueel gebruik en ouderdom.

Zandeskulptuur, geproduceerd door de Zandebevolking in het noordoosten van de Democratische Republiek Congo, evenals in aangrenzende gebieden van Zuid-Soedan en de Centraal-Afrikaanse Republiek, weerspiegelt een complexe kruising van politieke autoriteit, rituele praktijken en esoterische kennis. Het is vooral bekend om hun figuurlijke houtsneden die geassocieerd worden met waarzeggerij en geestmediatie. Zandeskulptuurvormen zijn doorgaans compact, frontaal en gekenmerkt door een evenwichtige integratie van abstractie en anatomische articulatie. Deze sculpturen worden vaak geassocieerd met de culten abiru en yanda—esoterische religieuze systemen gericht op geestoproeping, genezing en bescherming.
Zande-figuren worden voornamelijk uit hout gesneden en zijn vaak versierd met pigment, vooral rood camwood en wit kaolin, wat wijst op hun rituele activering. De meeste figuren variëren tussen 20 en 60 centimeter in hoogte en hebben een statische houding, grote hoofden met hoge, gekroonde kapsels, uitgesproken gelaatstrekken en vereenvoudigde ledematen. De ogen zijn vaak amandelvormig, en de mond is subtiel uitgehakt, wat de figuren een alerte en introspectieve uitstraling geeft. Hoewel ze zelden naturalistisch zijn, tonen de lichamen een proportioneel vakmanschap, en oppervlaktedetails zoals littekens, genitaliën of sieraden kunnen worden benadrukt om sociale of rituele identiteit aan te geven.

Deze sculpturen waren niet ontworpen voor openbare vertoning, maar functioneerden binnen privé- of geheime rituele contexten. In het bijzonder dienden yanda-figuren, die in oudere etnografische literatuur vaak werden aangeduid als 'fetishes', als opslagplaatsen voor geestkrachten en werden ze gebruikt door gespecialiseerde beoefenaars—vaak manzambi (genezers of waarzeggers)—om ziekten te diagnosticeren en te behandelen, succes te verzekeren bij jacht of oorlog, en bescherming te bieden tegen hekserij. Voorwerpen werden geactiveerd door middel van bezweringen en het aanbrengen van offersubstanties, die in de loop der tijd een gekleurde patina vormden. Sommige sculpturen werden bewaard in persoonlijke heiligdommen of gedragen tijdens rituele uitvoeringen. De kracht van de figuur lag niet alleen in zijn vorm, maar in de onzichtbare kracht (mbisimo) waarvan werd aangenomen dat deze werd aangetrokken of binnenin de figuur huisde.
De beeldhouwkunstproductie van de Zande was historisch verbonden met de gecentraliseerde politieke systemen die de regio vanaf de achttiende eeuw kenmerkten. Onder het bewind van koninklijke clans en krijgerselite werkten kunstenaars onder hofpatronage en produceerden zij niet alleen rituele voorwerpen, maar ook prestigegoederen zoals rijk versierde krukjes, staf en huishoudelijke gebruiksvoorwerpen. Beelden behielden echter een duidelijke functie die verbonden was met waarzeggerij en spirituele effectiviteit, en werden doorgaans vervaardigd door beeldhouwers die ingewijd waren in relevante culten.

In Europese collecties werden Zande-figuren vaak verkeerd gelabeld of verward met werken van naburige groepen zoals de Mangbetu, waarmee de Zande bepaalde stilistische kenmerken delen vanwege historische interactie en huwelijken. Koloniale verzamelpraktijken in het begin van de twintigste eeuw gaven de voorkeur aan visueel opvallende objecten, vaak losgekoppeld van hun rituele context en daarmee hun oorspronkelijke betekenissen verhullend.

Zande beeldhouwkunst, hoewel minder prominent in de vroege canonieke Afrikaanse kunstliteratuur, heeft steeds meer academische aandacht gekregen vanwege de genuanceerde synthese van formele helderheid en spirituele kracht. De bijdragen ervan aan het bredere centrale Afrikaanse beeldhouwkunstcorpus onderstrepen de diversiteit en diepgang van rituele kunstpraktijken in de regio.

Referenties:
Evans-Pritchard, E. E. Hekserij, orakels en magie onder de Azande. Oxford University Press, 1937.
Coquet, Michèle. “Beeldhouwkunst en ritueel onder de Zande.” African Arts, vol. 18, nr. 3, 1985, pp. 60–67.
Vogel, Susan Mullin. Kunst/Artefact: Afrikaanse kunst in antropologische collecties. Center for African Art, 1988.
Schildkrout, Enid, en Curtis A. Keim. Afrikaanse Reflecties: Kunst uit Noordoostelijk Zaïre. University of Washington Press, 1990.

De verkoper stelt zich voor

Al meer dan twintig vijf jaar is Wolfgang Jaenicke actief als verzamelaar en, gedurende de afgelopen twee decennia, als gespecialiseerde handelaar in Afrikaanse kunst, met een bijzondere focus op materiaal dat vaak onder de term 'Tribal Art' wordt samengevat. Zijn vroege betrokkenheid bij de culturele geschiedenis werd gevormd door het uitgebreide archief van zijn vader over de voormalige 'Duitse koloniën', een verzameling documenten, publicaties en artefacten die hem op jonge leeftijd introduceerden in de bewijskracht en de historische betekenis van objecten. Jaenicke volgde studies in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkend recht aan de Freie Universität Berlin. Aangedreven door interesse in culturele dynamiek buiten de beperkingen van academisch formalismus, verliet hij de universiteit om uitgebreid onderzoek te doen en te reizen in West- en Centraal-Afrika. Zijn veldwerk en professionele activiteiten brachten hem door Kameroen, Mali, Ivoorkust, Burkina Faso, Togo en Ghana, waar hij langdurige relaties opbouwde met kunstenaars, verzamelaars, onderzoekers en lokale instellingen. Van 2002 tot 2012 woonde hij voornamelijk in Mali, gevestigd in Bamako en Ségou. Tijdens deze periode leidde hij Tribalartforum, een galerie gevestigd in een historisch koloniale gebouw met uitzicht op de haven van Ségou. De galerie werd een belangrijke locatie voor hedendaagse en historische culturele productie, met tentoonstellingen van Bamana-beeldhouwkunst en keramiek, evenals fotografisch werk, waaronder dat van Malick Sidibé, wiens beelden van de jeugd cultuur in Mali uit de jaren 1970 internationaal invloedrijk blijven. Het uitbreken van de oorlog in Mali in 2012 vereiste de sluiting van de galerie. Na zijn vertrek uit Mali vestigde Jaenicke zijn basis in Lomé, Togo, waar hij samen met zijn partners een permanente vestiging onderhoudt. De Jaenicke-Njoya GmbH, opgericht zestien jaar eerder, dient als het organisatorische en juridische kader voor deze activiteiten. In 2018 opende de Galerie Wolfgang Jaenicke haar locatie in Berlijn, tegenover het Charlottenburg-paleis, en opereert tegenwoordig met een team van ongeveer twaalf specialisten. Een belangrijke focus van de curatorial en onderzoeksactiviteiten van de galerie ligt op West-Afrikaanse bronzen en terracotta. Als onderdeel van voortdurende inspanningen voor transparantie en nauwkeurige culturele documentatie werkte Jaenicke samen met het 'Translocation Project' van de Technische Universität Berlin, waarbij hij inzicht gaf in de circulatie van archeologische en etnografische objecten binnen de internationale kunsthandel in Lomé. De galerie onderhoudt een voortdurende dialoog met nationale musea in heel West-Afrika en publiceert regelmatig updates over haar activiteiten in Lomé en Berlijn via haar website: wolfgang-jaenicke. De praktijk van Jaenicke combineert langdurige veldwerkervaring met een toewijding aan herkomstonderzoek, documentatie op museumniveau en het ethisch beheer van cultureel erfgoed. Zijn werk blijft lokale kennisnetwerken verbinden met internationaal wetenschappelijk discours.
Vertaald door Google Translate

Een Zande beeldhouwwerk, DR Congo, met twee gezichten gestapeld, één boven de ander, versierd met metalen ringen en kralen. Tekens van ritueel gebruik en ouderdom.

Zandeskulptuur, geproduceerd door de Zandebevolking in het noordoosten van de Democratische Republiek Congo, evenals in aangrenzende gebieden van Zuid-Soedan en de Centraal-Afrikaanse Republiek, weerspiegelt een complexe kruising van politieke autoriteit, rituele praktijken en esoterische kennis. Het is vooral bekend om hun figuurlijke houtsneden die geassocieerd worden met waarzeggerij en geestmediatie. Zandeskulptuurvormen zijn doorgaans compact, frontaal en gekenmerkt door een evenwichtige integratie van abstractie en anatomische articulatie. Deze sculpturen worden vaak geassocieerd met de culten abiru en yanda—esoterische religieuze systemen gericht op geestoproeping, genezing en bescherming.
Zande-figuren worden voornamelijk uit hout gesneden en zijn vaak versierd met pigment, vooral rood camwood en wit kaolin, wat wijst op hun rituele activering. De meeste figuren variëren tussen 20 en 60 centimeter in hoogte en hebben een statische houding, grote hoofden met hoge, gekroonde kapsels, uitgesproken gelaatstrekken en vereenvoudigde ledematen. De ogen zijn vaak amandelvormig, en de mond is subtiel uitgehakt, wat de figuren een alerte en introspectieve uitstraling geeft. Hoewel ze zelden naturalistisch zijn, tonen de lichamen een proportioneel vakmanschap, en oppervlaktedetails zoals littekens, genitaliën of sieraden kunnen worden benadrukt om sociale of rituele identiteit aan te geven.

Deze sculpturen waren niet ontworpen voor openbare vertoning, maar functioneerden binnen privé- of geheime rituele contexten. In het bijzonder dienden yanda-figuren, die in oudere etnografische literatuur vaak werden aangeduid als 'fetishes', als opslagplaatsen voor geestkrachten en werden ze gebruikt door gespecialiseerde beoefenaars—vaak manzambi (genezers of waarzeggers)—om ziekten te diagnosticeren en te behandelen, succes te verzekeren bij jacht of oorlog, en bescherming te bieden tegen hekserij. Voorwerpen werden geactiveerd door middel van bezweringen en het aanbrengen van offersubstanties, die in de loop der tijd een gekleurde patina vormden. Sommige sculpturen werden bewaard in persoonlijke heiligdommen of gedragen tijdens rituele uitvoeringen. De kracht van de figuur lag niet alleen in zijn vorm, maar in de onzichtbare kracht (mbisimo) waarvan werd aangenomen dat deze werd aangetrokken of binnenin de figuur huisde.
De beeldhouwkunstproductie van de Zande was historisch verbonden met de gecentraliseerde politieke systemen die de regio vanaf de achttiende eeuw kenmerkten. Onder het bewind van koninklijke clans en krijgerselite werkten kunstenaars onder hofpatronage en produceerden zij niet alleen rituele voorwerpen, maar ook prestigegoederen zoals rijk versierde krukjes, staf en huishoudelijke gebruiksvoorwerpen. Beelden behielden echter een duidelijke functie die verbonden was met waarzeggerij en spirituele effectiviteit, en werden doorgaans vervaardigd door beeldhouwers die ingewijd waren in relevante culten.

In Europese collecties werden Zande-figuren vaak verkeerd gelabeld of verward met werken van naburige groepen zoals de Mangbetu, waarmee de Zande bepaalde stilistische kenmerken delen vanwege historische interactie en huwelijken. Koloniale verzamelpraktijken in het begin van de twintigste eeuw gaven de voorkeur aan visueel opvallende objecten, vaak losgekoppeld van hun rituele context en daarmee hun oorspronkelijke betekenissen verhullend.

Zande beeldhouwkunst, hoewel minder prominent in de vroege canonieke Afrikaanse kunstliteratuur, heeft steeds meer academische aandacht gekregen vanwege de genuanceerde synthese van formele helderheid en spirituele kracht. De bijdragen ervan aan het bredere centrale Afrikaanse beeldhouwkunstcorpus onderstrepen de diversiteit en diepgang van rituele kunstpraktijken in de regio.

Referenties:
Evans-Pritchard, E. E. Hekserij, orakels en magie onder de Azande. Oxford University Press, 1937.
Coquet, Michèle. “Beeldhouwkunst en ritueel onder de Zande.” African Arts, vol. 18, nr. 3, 1985, pp. 60–67.
Vogel, Susan Mullin. Kunst/Artefact: Afrikaanse kunst in antropologische collecties. Center for African Art, 1988.
Schildkrout, Enid, en Curtis A. Keim. Afrikaanse Reflecties: Kunst uit Noordoostelijk Zaïre. University of Washington Press, 1990.

De verkoper stelt zich voor

Al meer dan twintig vijf jaar is Wolfgang Jaenicke actief als verzamelaar en, gedurende de afgelopen twee decennia, als gespecialiseerde handelaar in Afrikaanse kunst, met een bijzondere focus op materiaal dat vaak onder de term 'Tribal Art' wordt samengevat. Zijn vroege betrokkenheid bij de culturele geschiedenis werd gevormd door het uitgebreide archief van zijn vader over de voormalige 'Duitse koloniën', een verzameling documenten, publicaties en artefacten die hem op jonge leeftijd introduceerden in de bewijskracht en de historische betekenis van objecten. Jaenicke volgde studies in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkend recht aan de Freie Universität Berlin. Aangedreven door interesse in culturele dynamiek buiten de beperkingen van academisch formalismus, verliet hij de universiteit om uitgebreid onderzoek te doen en te reizen in West- en Centraal-Afrika. Zijn veldwerk en professionele activiteiten brachten hem door Kameroen, Mali, Ivoorkust, Burkina Faso, Togo en Ghana, waar hij langdurige relaties opbouwde met kunstenaars, verzamelaars, onderzoekers en lokale instellingen. Van 2002 tot 2012 woonde hij voornamelijk in Mali, gevestigd in Bamako en Ségou. Tijdens deze periode leidde hij Tribalartforum, een galerie gevestigd in een historisch koloniale gebouw met uitzicht op de haven van Ségou. De galerie werd een belangrijke locatie voor hedendaagse en historische culturele productie, met tentoonstellingen van Bamana-beeldhouwkunst en keramiek, evenals fotografisch werk, waaronder dat van Malick Sidibé, wiens beelden van de jeugd cultuur in Mali uit de jaren 1970 internationaal invloedrijk blijven. Het uitbreken van de oorlog in Mali in 2012 vereiste de sluiting van de galerie. Na zijn vertrek uit Mali vestigde Jaenicke zijn basis in Lomé, Togo, waar hij samen met zijn partners een permanente vestiging onderhoudt. De Jaenicke-Njoya GmbH, opgericht zestien jaar eerder, dient als het organisatorische en juridische kader voor deze activiteiten. In 2018 opende de Galerie Wolfgang Jaenicke haar locatie in Berlijn, tegenover het Charlottenburg-paleis, en opereert tegenwoordig met een team van ongeveer twaalf specialisten. Een belangrijke focus van de curatorial en onderzoeksactiviteiten van de galerie ligt op West-Afrikaanse bronzen en terracotta. Als onderdeel van voortdurende inspanningen voor transparantie en nauwkeurige culturele documentatie werkte Jaenicke samen met het 'Translocation Project' van de Technische Universität Berlin, waarbij hij inzicht gaf in de circulatie van archeologische en etnografische objecten binnen de internationale kunsthandel in Lomé. De galerie onderhoudt een voortdurende dialoog met nationale musea in heel West-Afrika en publiceert regelmatig updates over haar activiteiten in Lomé en Berlijn via haar website: wolfgang-jaenicke. De praktijk van Jaenicke combineert langdurige veldwerkervaring met een toewijding aan herkomstonderzoek, documentatie op museumniveau en het ethisch beheer van cultureel erfgoed. Zijn werk blijft lokale kennisnetwerken verbinden met internationaal wetenschappelijk discours.
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Zqnde
Land van herkomst
DR Congo
Materiaal
Hout
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
33 cm
Gewicht
620 g
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
5669
Objecten verkocht
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst