Riccardo Rappa - Angoscia contemporanea






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123053 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Riccardo Rappa, Angoscia contemporanea, een digitale print in originele editie uit 2025, 70 × 50 cm, met handtekening, Italiaanse oorsprong, beeldt popcultuur uit, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Geïnspireerd door L’Urlo van Edvard Munch, een van de krachtigste en meest herkenbare beelden uit de kunstgeschiedenis, herinterpreteert dit werk het concept van existentiële angst in een hedendaagse context.
In het originele schilderij vertaalt Munch in beeld de oerangst, eenzaamheid en wanhoop van het individu tegenover een wereld die als onstabiel en onderdrukkend wordt ervaren. De centrale figuur schreeuwt niet alleen voor zichzelf, maar lijkt een universele, tijdloze roep te uiten.
In deze moderne herinterpretatie wordt de angst meegenomen naar het digitale heden.
Het iconische gebaar en het expressionistische landschap blijven bestaan, maar de reden van de onrust verandert: het scherm van een smartphone met batterij op 1% wordt het symbool van de nieuwe emotionele fragiliteiten, de dagelijkse angsten en de technologische afhankelijkheid die onze tijd kenmerken.
Een schijnbaar banale detail wordt zo een metafoor:
De angst om 'losgekoppeld' te blijven, de controle te verliezen, of plotseling geïsoleerd te worden.
De gil ontstaat niet meer alleen uit een abstract innerlijk ongemak, maar uit een moderne, gedeelde en onmiddellijk herkenbare spanning.
Het werk creëert een directe dialoog tussen universele angst en hedendaagse angst, door subtiele ironie en diepe reflectie te combineren, en maakt de boodschap toegankelijk zonder de emotionele kracht ervan te verminderen.
Geïnspireerd door L’Urlo van Edvard Munch, een van de krachtigste en meest herkenbare beelden uit de kunstgeschiedenis, herinterpreteert dit werk het concept van existentiële angst in een hedendaagse context.
In het originele schilderij vertaalt Munch in beeld de oerangst, eenzaamheid en wanhoop van het individu tegenover een wereld die als onstabiel en onderdrukkend wordt ervaren. De centrale figuur schreeuwt niet alleen voor zichzelf, maar lijkt een universele, tijdloze roep te uiten.
In deze moderne herinterpretatie wordt de angst meegenomen naar het digitale heden.
Het iconische gebaar en het expressionistische landschap blijven bestaan, maar de reden van de onrust verandert: het scherm van een smartphone met batterij op 1% wordt het symbool van de nieuwe emotionele fragiliteiten, de dagelijkse angsten en de technologische afhankelijkheid die onze tijd kenmerken.
Een schijnbaar banale detail wordt zo een metafoor:
De angst om 'losgekoppeld' te blijven, de controle te verliezen, of plotseling geïsoleerd te worden.
De gil ontstaat niet meer alleen uit een abstract innerlijk ongemak, maar uit een moderne, gedeelde en onmiddellijk herkenbare spanning.
Het werk creëert een directe dialoog tussen universele angst en hedendaagse angst, door subtiele ironie en diepe reflectie te combineren, en maakt de boodschap toegankelijk zonder de emotionele kracht ervan te verminderen.
