Dipinto antico, olio su tela, di epoca databile tra la fine del XVII e la prima parte del XVIII secolo, raffigurante la Pietà.
 Il dipinto raffigura il momento della Pietà, con la Vergine che sostiene il corpo esanime di Cristo, secondo un’iconografia profondamente radicata nella tradizione devozionale dell’Italia meridionale tra la fine del XVII e i primi decenni del XVIII secolo. La composizione è impostata su un saldo equilibrio piramidale, incentrato sul dialogo emotivo tra le due figure principali, accentuato dall’inclinazione del corpo di Cristo e dal gesto contenuto ma intensamente espressivo della Vergine. I panneggi ampi e ondulati, trattati con una pittura morbida e fluida, contribuiscono a scandire il ritmo compositivo e a guidare lo sguardo verso il nucleo centrale della scena. La cromia intensa, dominata dai profondi blu e dai rossi caldi delle vesti mariane, dialoga efficacemente con i toni più spenti e lividi dell’incarnato di Cristo, ottenuti attraverso un modellato delicato e sfumato. Gli incarnati, chiari e caldi, sono costruiti con passaggi tonali morbidi, capaci di restituire un senso di volume e di palpabile umanità alle figure. La resa luministica, diffusa e avvolgente, evita contrasti troppo aspri, privilegiando una luce morbida che contribuisce a creare un’atmosfera intima e fortemente devozionale, più meditativa che drammatica. Il disegno, semplificato ma efficace, e l’impostazione compositiva sobria rimandano a una produzione di ambito napoletano tardo barocco, riconducibile a quella vasta cultura figurativa influenzata dalla tradizione giordanesca e solimenesca, ampiamente diffusa tra Campania, Calabria e Sicilia. Nel complesso, l’opera si distingue per un linguaggio pittorico misurato ma espressivo, capace di coniugare una chiara funzione devozionale con una resa formale di buona qualità, inserendosi con coerenza nel contesto della pittura meridionale tra Sei e Settecento. Il dipinto si presenta in buono stato generale, con una superficie omogenea e pienamente leggibile. L’opera conserva una patina antica suggestiva, caratterizzata da tracce di vecchie vernici ossidate che ne velano leggermente i toni, conferendo quell’aspetto caldo e ambrato tipico delle tele antiche mantenute nella loro autenticità. Sono presenti piccole screpolature, coerenti con l’epoca, insieme a leggere svelature della pellicola pittorica. Si notano inoltre alcuni piccoli restauri sparsi, che non alterano la lettura della composizione. La tela è stata sottoposta a un rintelo di buona qualità, tuttora stabile e correttamente tensionato. Il telaio attuale è quasi certamente coevo al rintelo e dunque sostitutivo dell’originale. Complessivamente l’opera risulta strutturalmente solida, esteticamente gradevole e ben conservata, pur mantenendo le fisiologiche tracce del tempo che ne attestano l’autenticità e la storia conservativa. Il dipinto è accompagnato da una cornice dorata e laccata di epoca XVIII secolo, pertinente per gusto, tipologia e cronologia all’opera. La cornice presenta diffusi segni del tempo, con distaccamenti e sollevamenti della doratura e della laccatura, in parte lacunose, coerenti con l’età e con la naturale fragilità dei materiali costitutivi. Tali condizioni rendono la cornice delicata, e non si può escludere che, nonostante l’adozione di accurate precauzioni di imballaggio, possano verificarsi ulteriori minimi distacchi durante il trasporto. Nel complesso, pur mostrando le fisiologiche usure dovute all’età, la cornice conserva una presenza scenica gradevole e armonica, risultando coerente con il carattere e il gusto dell’opera, alla quale rimane storicamente e stilisticamente associata. La cornice è inclusa come cortesia e non costituisce parte integrante del bene artistico; eventuali danni ad essa non saranno motivo di reclamo o annullamento dell’ordine. Misure del dipinto: 104 × 137 cm – Misure della cornice: 123 × 157 cm Opera corredata di certificato di autenticità fotografico, conforme alla normativa vigente. Spedizione con corriere espresso assicurato e imballaggio accurato per la massima tutela.