Antonio Tamburro – “Attesa in penombra” - Tecnica: Olio su tela - Dimensioni: 50x60 - Periodo: 2025 In quest’opera intitolata “Attesa in penombra”, Antonio Tamburro dà piena espressione alla sua cifra stilistica, coniugando sensualità, introspezione e una raffinata padronanza della luce. La scena ritrae una figura femminile distesa su un letto, colta in un momento di quiete e intimità. Il corpo, avvolto da un drappeggio di lenzuola bianche, è modellato da una luce intensa che si staglia contro uno sfondo denso e oscuro, generando un forte contrasto chiaroscurale, le gambe che emergono dal buio e puntano verso la luce con una dolcezza quasi scultorea. Tamburro lavora qui con la consueta forza del suo gesto pittorico: pennellate larghe, vibranti, che modellano il corpo più con la luce che con il contorno. La figura, pur immersa nell’ombra, diventa un punto di energia luminosa, sospesa tra desiderio, quiete e intimità. Il contrasto tra il fondo verde scuro e la pelle chiarissima crea una dinamica visiva potentissima, tipica della poetica dell’autore: le ombre non sono mai solo sfondo, ma partecipano al racconto, diventando parte della psicologia della scena. Opera firmata in basso a destra, in condizioni eccellenti, ideale per collezionisti di arte contemporanea italiana e per chi desidera una tela dall’impatto estetico forte, sensuale e raffinato. ⸻ Raffigurazione / Tematica Il quadro rappresenta una donna distesa, colta in un momento di intimità, fragilità e libertà corporea. La posa, spontanea e non costruita, suggerisce un’atmosfera privata, quasi sospesa nel tempo. I temi centrali sono: • l’abbandono emotivo e fisico, • la forza narrativa della luce, • la sensualità non ostentata ma naturale, • la dimensione psicologica del corpo femminile. Tamburro non racconta solo una figura, ma un’emozione: un istante in cui la persona si lascia andare, nuda nel suo silenzio, fragile e forte allo stesso tempo. ⸻ Stile Lo stile è pienamente riconducibile alla cifra poetica di Antonio Tamburro: • Figurazione contemporanea con forte impronta espressionista. • Pennellata materica, rapida, energica. • Uso magistrale dei contrasti di luce, elemento centrale del suo linguaggio pittorico. • Colori ridotti, essenziali, con un predominante campo scuro da cui emerge il corpo come fenomeno luminoso. • Atmosfera intima e cinematografica, in cui il buio non è assenza ma profondità emotiva. L’artista conferma qui la sua capacità di raccontare la femminilità con una delicatezza potente: mai volgare, sempre poetica, sempre emotiva.