Eugène Eechaut (1928-2019) - Magic forest - framed - 53 x 43 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Akwarela na papierze, podpisana i opatrzona datą.

Ta akwarela przedstawia prawie abstrakcyjny las magiczny o krajobrazie, wykonany w wyraźnym i rozpoznawalnym stylu Eugène'a Eechauta, charakteryzującym się odważną paletą barw i ekspresyjnym użyciem koloru. Namalowana w 1967 roku kompozycja koncentruje się na pniach drzew ukazanych blisko korzeni, wypełniając obraz silnymi pionowymi formami i organicznymi rytmami. Częściowo zainspirowany pracą Vincenta van Gogha, Eechaut przekształca las w nastrojową, prawie zaczarowaną przestrzeń, w której naturalne formy rozpływają się w kolorze i ruchu, a nie w dosłownym odwzorowaniu.

Wykonane akwarelą na papierze, dzieło ukazuje pewne siebie posługiwanie się warstwowymi washami i fakturą. Jest podpisane i opieczętowane przez artystę i zawiera na odwrocie adnotację potwierdzającą udział w wystawie w 1968 roku w Galerii Tamary Pfeiffer, popartą materiałami archiwalnymi, takimi jak sfotografowane zaproszenie na wystawę noszące nazwisko artysty. Dzieło jest prezentowane w oprawie o wymiarach
53 × 43 cm i stanowi poetycki przykład dojrzałego podejścia Eechaut do pejzażu, abstrakcji i nastroju.

Wymiary z prostą ramą wynoszą 53 × 43 cm.


O artyście

Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.

Od lat sześćdziesiątych Eugène Eechaut stał się regularnym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamary Pfeiffer w Brukseli, miejscu o międzynarodowej renomie za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii obok wybitnych artystów, takich jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.

Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.

Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.