Piotr Wrona - Martwa natura






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124985
Doskonała ocena na Trustpilot.
Piotr Wrona, Martwa natura, obraz akrylowy na płótnie, sygnowany, datowany na 2025 rok, w stylu Neoekspresjonizmu, 110 x 80 cm, waga 1,5 kg, w idealnym stanie i gotowy do ekspozycji.
Opis od sprzedawcy
To obraz, który od pierwszego spojrzenia emanuje pogodą, ciepłem i wyważoną harmonią form. Jego autorem jest Piotr Wrona.
Na tle ziemistych, lekko przygaszonych brązów i zieleni spoczywa kompozycja zbudowana z wyraźnych, geometrycznych kształtów. Centralnym motywem jest pochylony prostokąt w pasach błękitu i jasnego niebieskiego, który przywodzi na myśl stylizowaną płaszczyznę lub tkaninę. Na nim leżą trzy pomarańczowe, okrągłe formy – niczym dojrzałe owoce – oraz dynamicznie wygięty, intensywnie żółty banan, który nadaje całej scenie lekkości i rytmu.
Kolory są nasycone i świetliste, ale nie krzykliwe – tworzą spokojną, harmonijną paletę. Chłodne błękity kontrastują z ciepłymi oranżami i żółciami, a wszystko to osadzone jest w szlachetnym, naturalnym tle, które wzmacnia wrażenie głębi i spokoju.
Obraz został namalowany farbami akrylowymi na płótnie, co wyraźnie widać w bogatej, żywej fakturze powierzchni. Pociągnięcia pędzla są czytelne i warstwowe — miejscami gęste i wyraziste, miejscami subtelnie przetarte — dzięki czemu powierzchnia obrazu pulsuje światłem i ruchem. Farba tworzy delikatne wypukłości, które pięknie łapią światło, podkreślając strukturę płótna.
Płótno zostało naciągnięte na solidny blejtram, co nadaje pracy stabilność, trwałość i profesjonalny charakter. Dzięki temu obraz jest gotowy do ekspozycji i zachowuje elegancką, galeryjną formę.
Całość można odczytać jako nowoczesną martwą naturę — prostą w kompozycji, ale bogatą w barwę, rytm i malarską ekspresję. Praca Piotra Wrony łączy geometryczną dyscyplinę z ciepłem koloru i zmysłowością faktury, tworząc obraz, który przyciąga wzrok i buduje pogodny, harmonijny nastrój.
To obraz, który od pierwszego spojrzenia emanuje pogodą, ciepłem i wyważoną harmonią form. Jego autorem jest Piotr Wrona.
Na tle ziemistych, lekko przygaszonych brązów i zieleni spoczywa kompozycja zbudowana z wyraźnych, geometrycznych kształtów. Centralnym motywem jest pochylony prostokąt w pasach błękitu i jasnego niebieskiego, który przywodzi na myśl stylizowaną płaszczyznę lub tkaninę. Na nim leżą trzy pomarańczowe, okrągłe formy – niczym dojrzałe owoce – oraz dynamicznie wygięty, intensywnie żółty banan, który nadaje całej scenie lekkości i rytmu.
Kolory są nasycone i świetliste, ale nie krzykliwe – tworzą spokojną, harmonijną paletę. Chłodne błękity kontrastują z ciepłymi oranżami i żółciami, a wszystko to osadzone jest w szlachetnym, naturalnym tle, które wzmacnia wrażenie głębi i spokoju.
Obraz został namalowany farbami akrylowymi na płótnie, co wyraźnie widać w bogatej, żywej fakturze powierzchni. Pociągnięcia pędzla są czytelne i warstwowe — miejscami gęste i wyraziste, miejscami subtelnie przetarte — dzięki czemu powierzchnia obrazu pulsuje światłem i ruchem. Farba tworzy delikatne wypukłości, które pięknie łapią światło, podkreślając strukturę płótna.
Płótno zostało naciągnięte na solidny blejtram, co nadaje pracy stabilność, trwałość i profesjonalny charakter. Dzięki temu obraz jest gotowy do ekspozycji i zachowuje elegancką, galeryjną formę.
Całość można odczytać jako nowoczesną martwą naturę — prostą w kompozycji, ale bogatą w barwę, rytm i malarską ekspresję. Praca Piotra Wrony łączy geometryczną dyscyplinę z ciepłem koloru i zmysłowością faktury, tworząc obraz, który przyciąga wzrok i buduje pogodny, harmonijny nastrój.
