Christian Schad (1894-1982) - Varieteprobe

Christian Schad – sonda zmiennoprzecinkowa

Średnie: drzeworyt
Materiał: Papier na tekturze
Wymiary: 24,5 x 17,5 cm

Redaktor: Edition Panderma, Bazylea
Rok: 1925 (wydrukowano w 1966)

Podpisano i datowano

Pochodzenie
Wydanie Panderma, Carl Laszlo, Bazylea
Galerie von Bartha, Basel
Kolekcja prywatna, Bazylea

Stan / Renowacja:
dobry stan / stan oryginalny

Dalsze informacje

Rzadka, limitowana edycja przenośnej kolekcji sztuki powojennej i współczesnej La Lune en Rodage III. Jest to nienumerowany egzemplarz 230 wydań (65 hors commerce było nienumerowanych) i część trzeciej serii książek La Lune en Rodage. La Lune en Rodage została opublikowana w trzech tomach w latach 1960, 1965 i 1977, zawierających łącznie około 180 dzieł sztuki, które przedstawiają scenę awangardy artystycznej między latami 50. i 70. Dzieła sztuki zostały zebrane przez Carla Laslzo i obejmowały największych artystów tamtych czasów, którzy przyczynili się do powstania ważnych dzieł, często stanowiących punkt zwrotny w ich twórczości i karierze: na przykład praca Enrico Castellaniego jest jego pierwszym udokumentowanym dziełem graficznym, a wielokrotny Achrome Piero Manzoniego jest jedynym wyprodukowanym przez artystę.

Christian Schad (ur. 21 sierpnia 1894, zm. 25 lutego 1982) był niemieckim malarzem związanym z dadaizmem i ruchem Nowej Rzeczowości. Portrety Schada, traktowane jako całość, stanowią niezwykły zapis życia w Wiedniu i Berlinie w latach po I wojnie światowej.
Schad urodził się w Miesbach w Górnej Bawarii, w rodzinie zamożnego prawnika, który utrzymywał go przez prawie połowę życia. Studiował w akademii sztuk pięknych w Monachium w 1913 roku. Pacyfista, uciekł do Szwajcarii w 1915 roku, aby uniknąć służby w I wojnie światowej, osiedlając się najpierw w Zurychu, a następnie w Genewie. Oba miasta były ośrodkami ruchu dadaistycznego, a Schad został dadaistą. W Zurychu poznał dadaistów, takich jak Hans Arp i Hugo Ball, a także Waltera Sernera, z którym założył czasopismo literackie „Sirius”. Był świadkiem powstania słynnego Cabaret Voltaire. Począwszy od 1918 roku, mieszkając w Genewie, Schad stworzył własną wersję Fotogramu (który później Tristan Tzara nazwał „Schadographs”), w której obraz konturowy wywoływany jest na papierze chlorkowym. W latach 1920–1925 spędził kilka lat w Rzymie i Neapolu. Poślubiwszy Marcellę Arcangeli, córkę rzymskiego profesora, osiadł w Neapolu, gdzie uczęszczał na kursy malarstwa i rysunku w akademii sztuk pięknych. W 1927 roku rodzina wyemigrowała do Wiednia. Jego obrazy z tego okresu są ściśle związane z ruchem Nowej Rzeczowości. Pod koniec lat dwudziestych powrócił do Berlina i tam się osiedlił. Sztuka Schada nie spotkała się z tak silnym potępieniem ze strony nazistów, jak twórczość Otto Dixa, George'a Grosza, Maxa Beckmanna i wielu innych artystów ruchu Nowej Rzeczowości; mogło to wynikać z braku sukcesu komercyjnego lub z powierzchownego neoklasycyzmu jego prac. Około 1930 roku zainteresował się filozofią Wschodu, co spowodowało gwałtowny spadek jego twórczości. Po krachu na nowojorskiej giełdzie w 1929 roku Schad nie mógł już liczyć na wsparcie finansowe ojca i na początku lat 30. XX wieku w dużej mierze zaprzestał malowania. W 1937 roku, bez jego wiedzy, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Museum of Modern Art) wystawiło trzy Schadografie, podarowane przez Tristana Tzarę, na wystawie poświęconej dadaizmowi i surrealizmowi. W tym samym roku naziści włączyli Schada do wystawy „Wielka Sztuka Niemiecka”, będącej ich antidotum na „Sztukę Zdegenerowaną”.
Schad żył w zapomnieniu w Niemczech podczas wojny i po jej zakończeniu. Po zniszczeniu jego pracowni w 1943 roku Schad przeprowadził się do Aschaffenburga. Miasto zleciło mu wykonanie kopii obrazu Matthiasa Grünewalda „Madonna z Dzieciątkiem” (Stuppach, kościół parafialny), nad którym pracował do 1947 roku. Kiedy jego berlińska pracownia została zniszczona w wyniku bombardowań lotniczych, jego przyszła żona Bettina uratowała dzieła w spektakularnej akcji i przywiozła je do Aschaffenburga. Schad kontynuował malowanie w latach 50. w stylu realizmu magicznego, a w latach 60. powrócił do eksperymentów z fotogramami. Reputacja Schada zaczęła się odradzać dopiero w latach 60., kiedy kilka wystaw w Europie zbiegło się z rozwojem fotorealizmu.
(Tekst z Wikipedii)