Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Atrament na papierze, podpisany (stempel pracowni) i datowany.

Te dwa dzieła na papierze autorstwa Eechauta wykonane są atramentem na papierze i koncentrują się na strukturze, powtórzeniach i równowadze. Złożone z warstwowych siatek liniowych i nakładających się prostokątnych form, dzieła przywołują fragmenty architektury, rusztowania lub abstrakcyjne ramy przestrzenne.

Podobnie jak Piet Mondrian, który na początku XX wieku przesunął się od figuralnego przedstawienia ku abstrakcji poprzez motyw drzewa rozpuszczającego się w siatce, Eechaut również pracuje z drzewami i konstruowanymi ramami jako formami przejściowymi. W jego praktyce drzewa i siatki powracają jako kluczowe elementy i stały się częścią jego charakterystycznego języka wizualnego. Jednak Eechaut podchodzi do tych motywów na własny sposób, zachowując poczucie materialnej obecności, zamiast dążyć do czystej geometrii.

Poprzez wyrafinowaną biegłość w użyciu tuszu tworzy subtelne cienie i gradienty, umożliwiając, aby gęstość i przejrzystość generowały głębię w kompozycji. Zacienione bloki zakotwiczają prace, podczas gdy delikatne rytmy liniowe wprowadzają ruch i napięcie przestrzenne.

Prezentowane w prostych ramkach z czarnymi passe-partout i szkłem podkreślają precyzję i subtelną złożoność rysunków.


Te powściągliwe prace odzwierciedlają ciągłe badanie Eechaut struktur, rytmu i głębi poprzez linię.

Wymiary z prostą ramą i szybą wynoszą 43 × 33 cm


O artyście

Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.

Od lat 60. XX wieku Eugène Eechaut stał się stałym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamara PFEIFFER w Brukseli, miejscu międzynarodowo uznawanym za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii u boku takich wybitnych artystów jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najistotniejszych artystów XX wieku.

W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.

Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.

Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.