Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a la escuela expresionista catalana, que representa una escena íntima donde objetos y flores se convierten en símbolos de calma, silencio y contemplación interior. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones con marco: 47x37x4 cm. · Dimensiones sin marco: 35x25 cm. · Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. · La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro se presenta como una escena silenciosa y profundamente evocadora, donde dos formas principales se alzan sobre un fondo claro y casi vacío, creando una atmósfera de recogimiento y contemplación. A primera vista, la composición transmite una sensación de quietud y soledad compartida, como si los elementos representados existieran en un espacio suspendido fuera del tiempo. Las figuras no buscan imponerse, sino que parecen emerger suavemente del fondo, envueltas por una luz difusa que las une y las aísla a la vez. En el centro de la escena destacan dos recipientes de apariencia sencilla, dispuestos con una cercanía que sugiere relación y diálogo. Uno de ellos es más alto y esbelto, mientras que el otro resulta más bajo y compacto, creando un contraste equilibrado que aporta estabilidad visual. Esta diferencia de proporciones refuerza una lectura simbólica, donde cada elemento parece cumplir un papel distinto dentro de una misma armonía silenciosa. La disposición no es rígida, sino natural, como si los objetos hubieran sido colocados sin artificio, dejando que el espacio respire a su alrededor. De uno de los recipientes surge un ramo de flores apenas definido, más sugerido que descrito, cuya presencia introduce una nota de vida y fragilidad. Las flores no aparecen individualizadas, sino fundidas en una masa vibrante de tonos claros y luminosos que contrastan con la sobriedad del conjunto. Esta vegetación parece elevarse con delicadeza, aportando verticalidad y un leve dinamismo a una escena dominada por la calma. Su carácter etéreo refuerza la idea de lo efímero y lo poético. El fondo, prácticamente desnudo, juega un papel esencial en la lectura del cuadro. Su neutralidad permite que los objetos respiren y que cada gesto visual adquiera mayor intensidad. Las marcas y veladuras que lo recorren aportan profundidad y textura, evitando cualquier sensación de vacío absoluto. Este espacio indefinido actúa como un escenario emocional, más que físico, donde los objetos se convierten en portadores de estados de ánimo y sensaciones íntimas. La relación entre luz y sombra es sutil pero significativa. Las zonas más oscuras anclan los recipientes al plano inferior, sugiriendo peso y presencia material, mientras que las áreas claras envuelven las formas y suavizan sus contornos. Este equilibrio lumínico refuerza la atmósfera introspectiva del conjunto, donde nada resulta estridente y todo parece invitarnos a una observación lenta y reflexiva. En conjunto, el cuadro ofrece una visión poética y contenida de objetos cotidianos transformados en símbolos de silencio, fragilidad y contemplación, invitando al espectador a detenerse y encontrar belleza en la sencillez y en lo esencial.