WAGASA - Magnífico ejemplar de Wagasa - Parasolka

Klejnot sztuki efemerycznej: parasol Wagasa z olejowanego papieru i bambusa
Ta niezwykła orientalna parasol reprezentuje harmonijny dialog między funkcjonalnością techniczną a liryką wizualną Wschodu Azji z połowy XX wieku. Wykonana całkowicie ręcznie, dzieło to będące dziedzictwem tradycji Wagasa (w Japonii) lub Yousan (w Chinach), przedmiotów, w których inżynieria bambusa i alchemia nasączanego olejem papieru zbiega się, by tworzyć strukturę o architektonicznej piękności.
Egzegeza symboliki auspicyjnej
Ten element nie jest tylko ozdobą; jest manifestem życzeń i filozofii orientalnej. Jego powierzchnia opowiada historię przetrwania i wzlotu poprzez trzy ikonograficzne filary:
• La Grulla (Tsuru/Xianhe): Uważana za „ptaka nieśmiertelności”. Jej obecność w dziele symbolizuje niezwykłą długowieczność, lojalność i szlachetność. W orientalnym wyobrażeniu mówi się, że żurawie transportują dusze do niebiańskich rajów, nadając dziełu aurę spokoju i duchowej transcendencji.
• Śliwa w kwiatach (Meihua): to pierwszy kwiat, który budzi się po srogiej zimie, często kwitnący pośród śniegu. Reprezentuje odporność, nadzieję i czystość. To symbol piękna, które triumfuje nad przeciwnościami.
• El Bambú (Take): Ze względu na swoją zdolność do wyginania się na wietrze, bez łamania się, uosabia integralność, elastyczność i wewnętrzną siłę. Jego wiecznie zielony kolor nawiązuje do wiecznej witalności.
Razem te elementy tworzą triadę, która przyciąga szczęście i harmonię do przestrzeni, którą strzegą.

Kontekst historyczny i kolekcjonerstwo
Z estetycznego punktu widzenia ten parasol wpisuje się w nurt późnej chinoiserie, który fascynował Zachód w okresie Mid-Century (około 1950–1970). W tym czasie wybitni projektanci wnętrz z Europy i Ameryki ponownie odkryli wartość orientalnych przedmiotów, integrując je w salonach awangardowych jako akcenty o wyrafinowanym stylu i kosmopolityzmie.
Wnętrze to pokaz mistrzostwa technicznego: radialny układ drobno wyrzeźbionych prętów bambusa, połączonych skomplikowaną plecionką z bawełny, która przypomina geometrię krosna. Papier, poddany olejom roślinnym dla uzyskania charakterystycznej bursztynowej przejrzystości, rozwinął patynę czasową, którą może nadać dopiero upływ dekad.
Wartość we współczesnym projektowaniu wnętrz
Obecnie tego rodzaju artefakty są wysoce poszukiwane na rynku kolekcjonerskim ze względu na swoją podwójną funkcję: jako obiekt etnograficzny oraz jako rzeźba ścienna. Ich stan zachowania oraz żywość malarskich pociągnięć czynią z nich idealną inwestycję estetyczną dla:
• Galerie sztuki: Jako przykład sztuk użytkowych transkulturowych.
• Luksusowy design wnętrz: aby wprowadzić organiczne ciepło i punkt odniesienia historii w minimalistycznych lub klasycznych aranżacjach.
Ostatecznie chodzi o dzieło, w którym kruchość papieru i twardość bambusa łączą się, aby zachować fragment historii uniwersalnego gustu.