Dikhotomy - Modern Pleasure - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Scena wprowadza codzienny gest do kompozycji odziedziczonej po klasycznym portrecie, ikoniczny kubek wchodzi bez pytania o pozwolenie i zakłóca podniosłość całości, przeszłość akceptuje teraźniejszość bez oporu, a elegancja pozwala sobie na chwilę szybkiej konsumpcji, obraz, w którym historia sztuki zdejmuje gardę i staje się niespodziewanie przystępny.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, klasyczny portret, interwencja pop, kultura konsumpcyjna, codzienny gest, nowoczesny napój, ikonografia komercyjna, wizualna ironia, temporalne zderzenie, estetyka akademicka, żeński portret, zrelaksowana elegancja, codzienna symbolika, sztuka narracyjna, powolne malarstwo, malarska faktura, miękka paleta barw, ciemne tło, klasyczna kompozycja, sztuka konceptualna, subtelny humor, romantyczny klasycyzm, intymny romantyzm, współczesny klasycyzm, intymna scena, dostępne piękno, sztuka muzealna, współczesna ikona, wizualna konsumpcja, nowoczesny rytuał, poetyckie malarstwo, siedząca postać, swobodny gest, zaktualizowany portret, remix historii sztuki, jean etienne liotard, jean baptiste simeon chardin, wczesny edouard manet, berthe morisot, mary cassatt, nieformalny john singer sargent, późny thomas gainsborough, codzienny francisco de goya, malarstwo XVIII wieku, intymny realizm, portret domowy, sztuka galerii, malarstwo kolekcjonerskie, sztuka gotowa do muzeum, elegancka ironia, estetyka hybrydowa, codzienne piękno, ludzkie gesty, zrelaksowany klasycyzm, współczesna sztuka,