Robert Delaunay (after) - Rhythme sans Fin, 1930 - Artprint

- Rzadki plakat-druk sztuki Roberta Delaunaya o formacie 90,0 x 70,0 cm zatytułowany Rhythme sans Fin. Dzieło to wysokiej jakości wydruk na papierze o stałej gramaturze i w dobrym stanie.

- wydruk i dystrybucja Kunstverlag około 1980-1990
- nabyty bezpośrednio od Kunstverlag
- od tamtej pory profesjonalnie przechowywany w sposób zabezpieczony przed światłem w magazynie graficznym

Artysta: Robert Delaunay
Tytuł: Rhythme sans Fin
Typ: Plakatowy druk sztuki
Gatunek: wysokiej jakości druk sztuki
Technika: offsetowy druk
Oryginalność: Reprodukcja
Łączny wymiar: 90,0 x 70,0 cm
Stan: Nowy
Wydawca: Kunstverlag
Kierunek stylowy: Orfizm
Epoka: Sztuka współczesna
Narodowość: Sztuka francuska

- Informacje o wysyłce:
Zwijamy druki na sztywne tekturowe rolki, owijamy je perforowaną tekturą falistą i wysyłamy w stabilnych kartonach z numerem śledzenia.

- O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i posiadamy duże doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.

- brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Tajwan możliwy -

Robert Delaunay:
Robert Delaunay, jeden z najważniejszych prekursorów sztuki abstrakcyjnej, jest znany z dynamicznych kompozycji kolorystycznych i powstania orfizmu, ruchu artystycznego, który kolory i rytm traktował jako centralne elementy formowania. Wspólnie z żoną Sonią Delaunay eksperymentował z rozpuszczaniem form poprzez czystą kontrast kolorów i efekt światła, co pozwoliło mu odejść od zasad kubizmu i opracować nowy, intensywnie barwny język obrazowy.

Delaunay utrzymywał ścisłe kontakty z Pablem Picasso i Georges’em Braque’em, którzy wywarli na niego wpływ we wczesnych latach, zanim odszedł od surowego analitycznego kubizmu. Zainspirowany przez Paul’a Cézanne’a i Wasilija Kandinskiego badał potencjał koloru jako samodzielnego środka wyrazu. Jego dzieła wykazują także podobieństwa do dynamicznych kompozycji Fernanda Légera i Františka Kupki, którzy także eksperymentowali z ruchem i efektem światła.

Teoretyczne rozważania Johannesa Ittena i teorie barw Michela-Eugène Chevreula odgrywały kluczową rolę w rozwoju artystycznym Delaunaya. Jego intensywne kontrasty kolorystyczne wpływały na takich artystów jak Henri Matisse, André Derain i Raoul Dufy, którzy pracowali z podobnymi ekspresjonistycznymi podejściami koloru. Jego zainteresowanie rytmem i ruchem łącza go z futuryzmem, w tym Umberto Boccioni i Gino Severini, którzy oddawali dynamikę nowoczesnego świata w swoich dziełach.

Teorie barw Delaunaya miały duży wpływ na późniejszych abstrakcjonistów, takich jak Mark Rothko, Josef Albers i Frank Stella, których prace opierają się na relacjach między kolorami a ich oddziaływaniem. Również artyści tacy jak Yves Klein, Victor Vasarely i Bridget Riley, którzy eksperymentowali z efektami optycznymi i modulacją koloru, odwoływali się do jego odkryć.

Dzięki visionaryznej koncepcji światła, ruchu i koloru Robert Delaunay stworzył zupełnie nowy język obrazowy, który wykraczał poza orfizm i znacząco ukształtował rozwój sztuki nowoczesnej. Jego wpływ jest odczuwalny po dzień dzisiejszy w malarstwie abstrakcyjnym i w op-art.