Vincent van Gogh (after) - Still life with iris bouquet

- Rzadki druk artystyczny Vincenta van Gogha w formacie 70,0 x 60,0 cm o tytule Martwa natura z bukietem irysów. Dzieło to wysokiej jakości druk na trwałym papierze i w bardzo dobrym stanie.

wydrukowane i wydane przez Kunstverlag około 2000 roku
- uzyskano bezpośrednio od wydawcy dzieła sztuki
- od tego czasu profesjonalnie przechowywany, chroniony przed światłem, w magazynie materiałów graficznych

Artysta: Vincent van Gogh
Tytuł: Martwa natura z bukietem irysów
Typ: plakat reprodukcja sztuki, plakat muzealny Muzeum Van Gogha w Amsterdamie
Art: druk artystyczny na sztywnym papierze
Technika: Druk offsetowy
Reprodukcja
Wymiary całkowite: 70,0 x 60,0 cm
Bardzo dobry
Wydawca: Wydawnictwo artystyczne/Muzeum
Format: pionowy
Stilrichtung: Post-Impressionismus
Okres: Sztuka Nowoczesna
Narodowość: holenderska sztuka
Styl przedstawienia: Martwa natura
Środki stylistyczne: malarstwo

- Informacje dotyczące wysyłki:
Zwijamy wydruki na twarde płyty pilśniowe, owijamy je tekturą falistą i wysyłamy w stabilnych kartonach z numerem śledzenia.

O nas:
Działamy na rynku sztuki od ponad 20 lat i posiadamy szerokie doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.

Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.


Vincent van Gogh:
Vincent van Gogh, jeden z najważniejszych artystów postimpresjonizmu, jest znany z jego ekspresyjnych pociągnięć pędzla, intensywnych kolorów i emocjonalnego języka obrazowego. Jego dzieła, w tym „Gwiaździsta noc” i „Słoneczniki”, wywarły wpływ na wielu artystów i ruchy nowoczesności. Van Gogh utrzymywał bliski kontakt z Paulem Gauguinem, z którym prowadził krótką, ale intensywną współpracę artystyczną w Arles. Jego brat Theo van Gogh odegrał także kluczową rolę w jego życiu i wspierał jego sztukę. Jego malarstwo ukazuje podobieństwa do dzieł Paula Cézanne’a, którego uporządkowane kompozycje Van Gogh podziwiał, a także do Georges’a Seurata i Paula Signaca, którzy eksperymentowali z pointylizmem.

Wpływ japońskich drzeworytów, zwłaszcza dzieł Katsushika Hokusai, ukształtował język obrazowy van Gogha tak samo jak żywe kolory impresjonizmu Claude’a Moneta, Pierre’a-Auguste’a Renoira i Camille’a Pissarra. Symbolistyczne dzieła Edvarda Muncha i ich emocjonalna ekspresja później ukazują podobne tematy co van Gogh. Również Henri de Toulouse-Lautrec, z którym van Gogh przebywał w Paryżu, wpływał na jego rozwój artystyczny. Intensywne użycie koloru i emocjonalna głębia van Gogha zainspirowały ekspresjonizm, zwłaszcza artystów takich jak Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Wassily Kandinsky i Franz Marc.

Nawet Pablo Picasso i Henri Matisse dostrzegali w dziełach van Gogha nową możliwość łączenia emocji i koloru w sztuce. Kolejni pokrewni artyści to Odilon Redon, który także zajmował się światami wewnętrznymi i symboliką, oraz Amedeo Modigliani, których portrety w swojej redukcji przypominają późne dzieła van Gogha. Swoim wyjątkowym stylem, który łączy impresjonizm i ekspresjonizm, Vincent van Gogh w istotny sposób ukształtował rozwój sztuki nowoczesnej.