Dikhotomy - Sushi Ritual - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// "Nic nie wydaje się nie na miejscu, dopóki nie pojawi się sushi. Gest łamie spokój, przerywa uroczysty nastrój i zamienia portret w coś zupełnie innego. Scena staje się pysznym starciem między starą etykietą a natychmiastowym pragnieniem. Dzieło sztuki, które przypomina nam, że nawet najbardziej sztywna elegancja potrzebuje kąska, by przetrwać."///

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja:
sztuka współczesna, sztuka figuratywna, portret artystyczny, portret sztuki pięknej, portret klasyczny, sztuka konceptualna, nowoczesna sztuka figuratywna, realistyczny emocjonalny, realizm malarski, portret symboliczny, ironia wizualna, łamana etykieta, rytuał domowy, symbolika jedzenia, gest kulinarny, cicha prowokacja, zabawny kontrast, portret psychologiczny, ironiczny klasycyzm, sztuka inspirowana muzeami, dzieło galeryjne, sztuka kolekcjonerska, kuratorowane dzieło sztuki, sztuka autorska, malarskie malarstwo narracyjne, portret ekspresyjny, dramatyczna cisza, miękki chiaroscuro, wpływ klasyczny, nowoczesna sztuka klasyczna, realizm poetycki, sztuka atmosferyczna, napięcie wizualne, głębia emocjonalna, eksploracja tożsamości, kobieca postać, odbitka sztuki pięknej, kolekcjonerzy sztuki, realizm współczesny, klasyczna reinterpretacja, sztuka edytorialna, wizualna narracja, sushi japońska sztuka, realizm koncepcyjny, cichy humor, subtelna prowokacja, nowoczesna portretystyka, emocjonalna portretystyka, sztuka i jedzenie, poruszająca sztuka, powściągnięta emocja, sztuka na poziomie muzealnym, sztuka dla kolekcjonerów, malarstwo współczesne, realizm figuratywny, realizm symboliczny, malarska powierzchnia, kuratorowana sztuka piękna, dzieło gotowe do galerii, ponadczasowa portretystyka, wpływ renesansu, wpływ baroku, odniesienie do martwej natury, malarstwo gatunkowe, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli