Fran Gonzalez - L'Or de Pompéi (No Reserve)

Tytuł: L'Or de Pompéi (Bez rezerw)

Temat: "L'Or de Pompéi" stanowi część badań artystycznych Contemporary Gilding, skoncentrowanych na reinterpretacji złocenia jako języka luksusu współczesnego, gdzie liść złota jest wykorzystywany jako materiał ekspresyjny i symboliczny, wykraczający poza jego wartość ozdobną.
Dzieło przekazywane jest wraz z certyfikatem autentyczności, który gwarantuje jego oryginalność, autorstwo i pochodzenie.
------
Jeśli chodzi o techniki złocenia: Tradycyjna technika złocenia polega na nakładaniu bardzo cienkich arkuszy metalu (złota, srebra, imitacji złota (np. brązu), aluminium, miedzi itp.) na dowolną powierzchnię artystyczną (drewno, metal, ceramikę, tekstylia itp.).
------
Współczesne złocenie: Współczesne techniki złocenia Fran Gonzáleza są wyjątkowe i charakterystyczne dla niego, a wywodzą się z eksperymentalnej filozofii sztuki współczesnej XX wieku. Rozwijane przez ponad 40 lat doświadczenia zawodowego, techniki te nadają dziełom cechy, które sprawiają, że promieniują magicznym światłem, przenikając przestrzeń, w której są eksponowane.
-------
Technika: mieszana z imitacją folii złotej i akrylami na kartonie o wysokiej gramaturze.

Wysyłka: opakowanie zwinięte, chronione.

Wymiary: 29,5 x 41,5 cm.
Podpisano ręcznie na odwrocie Fran González, przez @contemporarygilding.
Rok 2023
-------
O Fran González (Contemporary Gilding):
Fran González (Hiszpania, 1959) to współczesny artysta, który pracuje techniką złocenia z perspektywy współczesnej. Pod nazwą Contemporary Gilding eksploruje kontrast między materialnym a symbolicznym poprzez unikatowe dzieła i limitowane serie.

O Fran González (rozszerzony):
Ścieżka zawodowa FG rozpoczęła się w 1982 roku, gdy po ukończeniu studiów inżynierskich na Uniwersytecie Politechnicznym w Madrycie postanowił poświęcić się w pełni rzeźbie i ceramice. Studiował sztukę w Escuela de Bellas Artes de Madrid, Escuela Oficial de Cerámica de Madrid i brał udział w różnych Warsztatach Sztuki Współczesnej w Circulo de Bellas Artes de Madrid z takimi równie znaczącymi artystami jak Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo i Valcárcel Medina, między 1982 a 1990 rokiem.

Choć jego rozwój był głównie samoukiem, Fran González od początku swojej kariery zdobył liczne nagrody i wyróżnienia zarówno w kraju, jak i za granicą. Dzięki temu, że mieszkał w różnych krajach europejskich, jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych we Francji, Holandii, Niemczech, Belgii, Włoszech, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Irlandii i USA.
Bardziej szczegółowe informacje o jego pracy i karierze można znaleźć w wyszukiwarce Google, wpisując tagi „Fran Gonzalez” i „Contemporary Gilding”.

-------

Fran González w mediach:
(Artykuł o FG na Europejskim Portalu Rzemiosła „Mad´in Europe”)(Fragmenty)

Fran(cisco) González jest współczesnym ceramikiem, rzeźbiarzem, malarzem i pozłotnikiem, którego praktyka łączy tradycyjne rzemiosło z innowacyjną techniką.
Z ponad czterdziestoletnim doświadczeniem praca odzwierciedla nieustanny dialog między materiałem, procesem a inspiracją. Główna metoda złocenia, stosowana około 80% czasu, to złocenie wodą, które wybiera ze względu na niższą toksyczność i zrównoważoność, zwłaszcza gdy pracuje się w wnętrzach...

Twórca z natury
Francisco opisuje siebie jako osobę, która musi nieustannie pracować rękami, nie tylko w nauce, lecz we wszystkich aspektach życia. Gotuje, uprawia warzywa, wypieka chleb, buduje meble... otacza się doświadczeniami dotykowymi. Jego proces twórczy jest eksploracyjny i nieliniowy. Ledwo zaczyna od jednej idei; zamiast tego opisuje go jako „chmurę idei”, która rozwija się poprzez eksperymenty. „Znajduję 10 różnych sposobów podejścia do problemu. Próbuję je wszystkie. Większość z nich działa, mam w tym sensie „szczęście”...

Historyczne korzenie i warstwy kultury.
Duża część pracy Francisco inspirowana jest artefaktami archeologicznymi i kulturami starożytnymi. Czy to Grecy, Etruskowie, Fenicjanie, Rzymianie, Chińczycy, Japończycy, czy bogata mieszanka kulturowa Arabów w Hiszpanii, jego fascynacja nie polega tylko na formach i technikach przeszłości, lecz także na emocjonalnym rezonansie, jaki one niosą. Ta emocjonalna głębia przenika jego ceramikę, rzeźby złocone i nawet jego rozwijającą się pracę w projektowaniu biżuterii.

Przejście ku biżuterii wyłoniło się z prostego pytania, które często sobie zadawano: Jak ludzie zaczęli używać przedmiotów dekoracyjnych?

Ta ciekawość zaprowadziła go do prehistorycznych początków i, krok po kroku, skłoniła go do eksperymentowania z nowymi materiałami i formami...