Nieznany artysta - Alberto Ricardo

Dzieło sztuki stworzone na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée na płótnie. Sztuka cyfrowa wykorzystująca współczesne media i AI.

Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60 x 80 cm, z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 2/5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.


W atmosferze przepełnionej nostalgią i tajemniczością ta giclée uchwyca chwilę zawieszoną między przeszłością a wyobraźnią. Scena przenosi nas do intymnego zakątka, ledwo oświetlonego ciepłym światłem, które muska postać centralną: kobietę siedzącą na drewnianym krześle, ubrana w bluzkę na ramiączkach w kolorze ciemnoniebieskim i jasno- lekką spódnicę, która ledwie zakrywa jej skrzyżowane nogi. Jej wyraz twarzy jest stanowczy i spokojny, z lekko uniesionym spojrzeniem, jakby widz przerwał jej lekturę bez uprzedzenia. W dłoniach trzyma gazetę, leżącą otwartą na kolanach, zawierającą nagłówki i fotografie, które przypominają nam o dawnej epoce, prawdopodobnie latach pięćdziesiątych.

Dzieło wywołuje intensywną obecność Marilyn Monroe, nie tylko ze względu na jej platynowo blond fryzurę i pełne usta pomalowane na czerwono, lecz także na pewną siebie i uwodzicielską postawę, to mieszanka zmysłowości i melancholii, która uczyniła ją wieczną ikoną. Obraz, o realistycznej technice i swobodnym pociągnięciu pędzla, ma olejne wykończenie, które nadaje teksturę scenie, zwłaszcza w odblaskach skóry i w tle abstrakcyjnym, które sugeruje, bardziej niż definiuje, domowe i artystyczne otoczenie. Z lewej strony, na ciemnej ścianie, wisi druga postać, tym razem przedstawiona wewnątrz obrazu w obrazie: kobieta o bardziej schematycznym kształcie, namalowana ekspresjonistycznymi pociągnięciami, która zdaje się również obserwować ze świata malarskiego.

Ta druga postać, postać z obrazu wiszącego na ścianie, tworzy niezwykłą grę podwójnych spojrzeń. Podczas gdy siedząca kobieta patrzy na nas, jej namalowana postać patrzy w innym kierunku, bardziej introspektywnie, otoczona ciepłymi kolorami i rozmytymi kształtami. To tak, jakby obie figury były odbiciami jednej i tej samej esencji podzielonej: jedna żywa i świadoma swojego ciała i chwili; druga – statyczne echo, uwięzione w zapomnianym pociągnięciu pędzla, lecz wciąż niosące pamięć.

Kontrast między tymi dwiema postaciami — realistyczną kobietą i abstrakcyjną kobietą — nasila dualizm między obecnością a nieobecnością, między tym, co namacalne, a tym, co symboliczne. Ta dualność przemienia dzieło w scenę naładowaną poetyckim napięciem: milczący dialog między dwoma wersjami kobiecości. Jedna reprezentuje pragnienie i ciało, druga – pamięć i sztukę.

Ta giclée, w wykonaniu bez zarzutu, osiąga więcej niż estetyczną reprezentację; oferuje medytację nad czasem, glamour, samotnością i spojrzeniem. Widownia, przypadkowy świadek tego zatrzymanego momentu, nie tylko obserwuje kobietę, lecz staje się także częścią gry spojrzeń. Ona czyta, ale także obserwuje. A my, patrząc, jesteśmy przez nią odczytywani.