Yuken Teruya (1973) - Notice-Forest





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yuken Teruya, Notice-Forest, 2005, rzeźba z mieszanych mediów wykonana z ciętego papierowego torbu (12 x 17 x 27 cm), podpisana, z dołączonym certyfikatem, edycja oryginalna, wyprodukowana w Niemczech w latach 2000–2010.
Opis od sprzedawcy
Yuken Teruya (1973), Notice-Forest (Mc Donald), 2005.
(drzewo stoi między blokami 18 i 19 na Piątej Alei, Nowy Jork)
Papierowa torba, wycinanka z papieru, wymiary 12 x 17 x 27 cm, dołączono certyfikat podpisany przez artystę oraz opis dzieła od galerii.
Pochodzenie: 2005 na wystawę w Kunstverein Wiesbaden, Niemcy; Murata & Friends, Berlin, Niemcy; prywatna kolekcja, Berlin, Niemcy.
Artysta o projekcie „Notice Forest Project”:
Ten projekt zmusił mnie do stworzenia obrazu lasu z produktu papierniczego. Idea tego projektu była inspirowana filozofią natury Arystotelesa, która stwierdza, że „Wszystko w naturze ma swój ostateczny cel i nic nie dzieje się bez powodu.” Przykładem tego można zaobserwować, gdy na roślinie pojawia się liść, a łodyga skręca, umożliwiając dotarcie światła słonecznego. To przystosowanie pozwala nam dostrzec funkcjonalny aspekt roślin w naturze.
Arystoteles również twierdził, że rozwój od potencjalności do aktualności jest jedną z najważniejszych rzeczy, które warto wyciągnąć z natury. Żołądź, na przykład, nosi w sobie potencjał, by stać się dębem, a dorosłe drzewo jest urzeczywistnioną formą tego potencjału. Zaczynając od tej idei, przyszło mi do głowy, że produkt papierniczy wciąż zachowuje ślad tego, czym był, gdy był częścią drzewa i lasu.
Biografie
Yuken Teruya (urodzony w 1973 roku na Okinawie, Japonia) jest międzynarodowo cenionym artystą współczesnym, znanym z misternie rzeźbionych skulptur papierowych i instalacyjnych prac. Teruya łączy tradycyjne techniki z materiałami codziennego użytku, takimi jak torby papierowe, pudełka po pizzy czy papier toaletowy, z których wypracowuje organiczne formy takie jak drzewa, rośliny i fragmenty krajobrazu. Jego prace poruszają tematy takie jak społeczeństwo konsumpcyjne, niszczenie natury, tożsamość i kultura globalna. Teruya studiował na Tama Art University w Tokio i ukończył studia MFA na School of Visual Arts w Nowym Jorku. Obecnie mieszka i pracuje w Berlinie, Okinawie i Nowym Jorku. Jego prace były prezentowane w ważnych muzeach i galeriach na całym świecie, m.in. w Guggenheim Museum w Nowym Jorku, MoMA PS1, Saatchi Gallery w Londynie oraz licznych wydarzeniach bienalnych.
Yuken Teruya (1973), Notice-Forest (Mc Donald), 2005.
(drzewo stoi między blokami 18 i 19 na Piątej Alei, Nowy Jork)
Papierowa torba, wycinanka z papieru, wymiary 12 x 17 x 27 cm, dołączono certyfikat podpisany przez artystę oraz opis dzieła od galerii.
Pochodzenie: 2005 na wystawę w Kunstverein Wiesbaden, Niemcy; Murata & Friends, Berlin, Niemcy; prywatna kolekcja, Berlin, Niemcy.
Artysta o projekcie „Notice Forest Project”:
Ten projekt zmusił mnie do stworzenia obrazu lasu z produktu papierniczego. Idea tego projektu była inspirowana filozofią natury Arystotelesa, która stwierdza, że „Wszystko w naturze ma swój ostateczny cel i nic nie dzieje się bez powodu.” Przykładem tego można zaobserwować, gdy na roślinie pojawia się liść, a łodyga skręca, umożliwiając dotarcie światła słonecznego. To przystosowanie pozwala nam dostrzec funkcjonalny aspekt roślin w naturze.
Arystoteles również twierdził, że rozwój od potencjalności do aktualności jest jedną z najważniejszych rzeczy, które warto wyciągnąć z natury. Żołądź, na przykład, nosi w sobie potencjał, by stać się dębem, a dorosłe drzewo jest urzeczywistnioną formą tego potencjału. Zaczynając od tej idei, przyszło mi do głowy, że produkt papierniczy wciąż zachowuje ślad tego, czym był, gdy był częścią drzewa i lasu.
Biografie
Yuken Teruya (urodzony w 1973 roku na Okinawie, Japonia) jest międzynarodowo cenionym artystą współczesnym, znanym z misternie rzeźbionych skulptur papierowych i instalacyjnych prac. Teruya łączy tradycyjne techniki z materiałami codziennego użytku, takimi jak torby papierowe, pudełka po pizzy czy papier toaletowy, z których wypracowuje organiczne formy takie jak drzewa, rośliny i fragmenty krajobrazu. Jego prace poruszają tematy takie jak społeczeństwo konsumpcyjne, niszczenie natury, tożsamość i kultura globalna. Teruya studiował na Tama Art University w Tokio i ukończył studia MFA na School of Visual Arts w Nowym Jorku. Obecnie mieszka i pracuje w Berlinie, Okinawie i Nowym Jorku. Jego prace były prezentowane w ważnych muzeach i galeriach na całym świecie, m.in. w Guggenheim Museum w Nowym Jorku, MoMA PS1, Saatchi Gallery w Londynie oraz licznych wydarzeniach bienalnych.

