Ben Dauchez - Maroc Surimpression # 1

Seria Bauhaus Maroko

-Tytuł Maroko Naddruk #1
-Tirage Fine Art 40X60 Numerowany podpisany 1/20
-Certyfikat autentyczności

Fuzja dwóch światów: wielokrotna ekspozycja pozwala na nałożenie na siebie tych dwóch uniwersów — tego formalnego rygoru Bauhausu oraz bogactwa zmysłowego i historycznego Maroka. Być może że czyste linie Bauhausa splatają się z marokańskimi motywami architektonicznymi, takimi jak łuki, mozaiki i tekstury ścian z ziemi wypalonej lub z kamienia. Ta fuzja tworzy swoisty dialog wizualny między nowoczesnością a tradycją.

Podejście koncepcyjne: Zastosowanie wielokrotnej ekspozycji może także symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między architekturą nowoczesną a tradycyjną. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być tutaj postrzegane jako teren eksperymentów do przeniesienia zachodnich koncepcji Bauhausu w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.

Gra światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozproszonymi kolorami typowymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby być podkreślony. To mogłoby oferować poetycką wymiar, w którym każda nałożona na siebie obraz wywołuje wrażenie ruchu, transformacji i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Wschodem a Zachodem.

Wpływ wielokrotnej ekspozycji:

Temporalność i spatialność: Nakładając na siebie kilka momentów lub przestrzeni, technika wielokrotnej ekspozycji mogłaby także sugerować doświadczenie czasowe, jakby podróżowaniu przez różne epoki lub różne percepcje Maroka. Ta gra w czasie i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, czerpiąc jednocześnie z licznych warstw sensu i historii, które Maroko nosi w sobie.

Dualizm kulturowy i estetyczny: W końcu to dzieło może wyrażać refleksję na temat relacji między kulturami zachodnimi i orientalnymi, pomiędzy europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością marokańskich form. Wielokrotna ekspozycja może tworzyć atmosferę, w której oba światy nie są sprzeczne, lecz wzajemnie powiązane w jednej wizji artystycznej.

Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ zaczynał w studiach dzielnicowych La Rochelle. Tam zdobył podstawy fotografii – od techniki klasycznej, poprzez zdjęcia i retusz, aż po laboratorium. W wieku 22 lat, świeżo po studiach, wyjechał do Paryża, by dopracować swoją sztukę, stając się asystentem planów na planach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować wtedy najbardziej utalentowanym fotografom: Bettina RHEIMS, Patrick DEMARCHELIER, Terry RICHARDSON, Ellen VON UNWERTH, Marcus MAM... Z niektórych spotkań zrodziły się piękne projekty i długie współprace, zwłaszcza z André RAU, Bettina RHEIMS (ekspozycja sulfureuse INRI i jej tytułowa książka w Editions Albin Michel) oraz Peter BEARD (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego fotografie ukazują się m.in. w wydawnictwach Condé Nast (francuskich i międzynarodowych), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego świat interesuje także marki o bardzo różnych kodach identyfikacyjnych, dla których stworzył kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe takie jak Dior (uroda), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris czy Burger King (reklama nagrodzona na Dubai Lynx).

Ben DAUCHEZ a także zrealizował liczne portrety gwiazd (IGGY POP, Woody HALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) wizerunków piękności, mężczyzn ze świata (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) i podróżników...
Ta droga fotograficzna od tej pory pozwala mu nieograniczenie utrwalać ludzkie piękno, estetykę i duchowość każdej osobowości."