Dikhotomy - Hopper Fiction - No Reserve - Unique Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje Hopper Fiction - No Reserve - Unique Edition, druk cyfrowy Giclée o wymiarach 50 × 80 cm na płótnie bawełnianym 350 g/m² (obrazu 40 × 70 cm z marginesem 5 cm), numerowany 1/1, ręcznie podpisany z tyłu i posiada COA, wyprodukowany w Hiszpanii jako ograniczona edycja w 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
● Wyłączna unikalna edycja (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny format 50 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 70 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów ze wszystkich stron, co zapewnia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Doskonały do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Scena wyraźnie czerpie z kompozycji i atmosfery Edvarda Hopper’a, z jego architekturą ciszy, sztucznego oświetlenia i zawieszonego czasu, a jednocześnie wprowadza popowy, kinowy twist, umieszczając nas we wnętrzu ikonicznego Jack Rabbit Slim’s z Pulp Fiction, gdzie miejską samotność zamienia się w wspólną narrację. Tu odnajdujemy Mii Wallace, Vincenta i Jules’a, złapanych w tę chwilę tuż przed konfliktem, gdy Marsellus Wallace zbliża się ze swoim charakterystycznym napięciem. Dzieło sztuki staje się mostem między dwudziestowieczną malarską melancholią a kultowym filmowym pop-kinem, gdzie Hopper zapewnia ciszę, a Tarantino dostarcza podtekst, humor i ukryte zagrożenie, natychmiast rozpoznawalne dla każdego kinomaniaka.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: nowoczesny diner, współczesny diner, miejski wystrój wnętrza, minimalistyczny diner, architektura szklana, czysty design, nowoczesny wystrój, miejski system oświetlenia, neonowe akcenty, malarstwo kinowe, inspirowane Nighthawks, wpływ Hoppersa, remix amerykańskiego realizmu, art inspirowany Pulp Fiction, inspirowane Tarantino, nawiązanie do Jack Rabbit Slims, sztuka kina kultowego, pop realism, miejskie wyobcowanie, nocne miasto, światło sztuczne, neonowy blask, kinowa cisza, malowane kino, nastrój noir, obraz z filmu, sztuka kultury popularnej, sztuka kinomaniaków, sztuka miłośników filmu, nowoczesny nightlife, miasto nocą, izolacja miejska, malarstwo narracyjne, zastyły moment, zawieszony czas, wizualne opowiadanie historii, kinowa atmosfera, remix klasyki pop, zmieniona klasyka, zmieniona sztuka, zmieniona koncepcja, współczesna sztuka figuralna, technika malarska olejna, malarska faktura, praca gotowa do galerii, wydruk sztuki wysokiej jakości, sztuka kolekcjonerska, sztuka inspirowana muzeum, remix historii sztuki, nowoczesna klasyka, kulturalny remix, ikony pop, ikoniczna scena z dinera, hołd filmowy, malowana fikcja, szklane odbicia, oświetlenie wnętrza, nowoczesna architektura, miejski nastrój, wizualne napięcie, cicha drama, motyw samotności, kinowa nostalgia, fuzja filmu i malarstwa, sztuka dla kinomanów, uniwersum Tarantino, nawiązanie do kultowego filmu, narracyjny realizm, nowoczesna samotność, wizualna pamięć, współczesne życie miasta, kinowy pop art, dzieło kolekcjonerskie, współczesna scena sztuki, nocny nastrój miasta, kinowa cisza, miejska opowieść, nowoczesny realizm
● Wyłączna unikalna edycja (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny format 50 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 70 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów ze wszystkich stron, co zapewnia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Doskonały do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Scena wyraźnie czerpie z kompozycji i atmosfery Edvarda Hopper’a, z jego architekturą ciszy, sztucznego oświetlenia i zawieszonego czasu, a jednocześnie wprowadza popowy, kinowy twist, umieszczając nas we wnętrzu ikonicznego Jack Rabbit Slim’s z Pulp Fiction, gdzie miejską samotność zamienia się w wspólną narrację. Tu odnajdujemy Mii Wallace, Vincenta i Jules’a, złapanych w tę chwilę tuż przed konfliktem, gdy Marsellus Wallace zbliża się ze swoim charakterystycznym napięciem. Dzieło sztuki staje się mostem między dwudziestowieczną malarską melancholią a kultowym filmowym pop-kinem, gdzie Hopper zapewnia ciszę, a Tarantino dostarcza podtekst, humor i ukryte zagrożenie, natychmiast rozpoznawalne dla każdego kinomaniaka.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: nowoczesny diner, współczesny diner, miejski wystrój wnętrza, minimalistyczny diner, architektura szklana, czysty design, nowoczesny wystrój, miejski system oświetlenia, neonowe akcenty, malarstwo kinowe, inspirowane Nighthawks, wpływ Hoppersa, remix amerykańskiego realizmu, art inspirowany Pulp Fiction, inspirowane Tarantino, nawiązanie do Jack Rabbit Slims, sztuka kina kultowego, pop realism, miejskie wyobcowanie, nocne miasto, światło sztuczne, neonowy blask, kinowa cisza, malowane kino, nastrój noir, obraz z filmu, sztuka kultury popularnej, sztuka kinomaniaków, sztuka miłośników filmu, nowoczesny nightlife, miasto nocą, izolacja miejska, malarstwo narracyjne, zastyły moment, zawieszony czas, wizualne opowiadanie historii, kinowa atmosfera, remix klasyki pop, zmieniona klasyka, zmieniona sztuka, zmieniona koncepcja, współczesna sztuka figuralna, technika malarska olejna, malarska faktura, praca gotowa do galerii, wydruk sztuki wysokiej jakości, sztuka kolekcjonerska, sztuka inspirowana muzeum, remix historii sztuki, nowoczesna klasyka, kulturalny remix, ikony pop, ikoniczna scena z dinera, hołd filmowy, malowana fikcja, szklane odbicia, oświetlenie wnętrza, nowoczesna architektura, miejski nastrój, wizualne napięcie, cicha drama, motyw samotności, kinowa nostalgia, fuzja filmu i malarstwa, sztuka dla kinomanów, uniwersum Tarantino, nawiązanie do kultowego filmu, narracyjny realizm, nowoczesna samotność, wizualna pamięć, współczesne życie miasta, kinowy pop art, dzieło kolekcjonerskie, współczesna scena sztuki, nocny nastrój miasta, kinowa cisza, miejska opowieść, nowoczesny realizm
