SKE - Banksy X Nike AIR MAX





| € 75 | ||
|---|---|---|
| € 70 | ||
| € 63 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126660
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba SKE z żywicy Banksy X Nike AIR MAX, edycja 78/100, podpisana odręcznie i z certyfikatem autentyczności, wymiary 18 cm szerokości, 23 cm wysokości i 6 cm głębokości, pochodzi z Francji i przedstawia Banksy Flower Thrower i Nike, prosto z atelieru i nigdy nie była wystawiana, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Oryginalne dzieło podpisane/numeryczne, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
Numer 78/100
- Opis: rzeźba tematyczna Banksy'ego 'Flower Thrower' oraz Nike. Na żywo z warsztatu, nigdy nieeksponowane, dzieło w idealnym stanie!
- Słowo artysty: dlaczego chciałem stworzyć powiązanie między dziełem „Flower Thrower” Banksy’ego a Nike? Oba światy są przecież bardzo różne w swojej naturze.
Dzieło „Flower Thrower” autorstwa Banksy'ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność słowa, dwie wartości, które są również ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystywania swojej sławy, aby wyrażać swoje zdanie i bronić spraw, które są dla nich ważne.
Ostatecznie, choć oba są różne pod względem DNA i podejścia, obserwujemy podobieństwa między dziełem 'Flower Thrower' Banksy’ego a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowaniem na rzecz wyrażania siebie, kwestionowania norm społecznych, promowania sprawiedliwości społecznej i wolności słowa.
Również po to, aby szanować te ważne dla mnie wartości, proponuję to dzieło w jak najprzystępniejszej cenie dla każdego, to mój sposób na przyczynianie się do promowania sztuki ponad bariery społeczne. SKE
BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już eksponowane w miejscach o znaczeniu w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE również zyskuje na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.
Oryginalne dzieło podpisane/numeryczne, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
Numer 78/100
- Opis: rzeźba tematyczna Banksy'ego 'Flower Thrower' oraz Nike. Na żywo z warsztatu, nigdy nieeksponowane, dzieło w idealnym stanie!
- Słowo artysty: dlaczego chciałem stworzyć powiązanie między dziełem „Flower Thrower” Banksy’ego a Nike? Oba światy są przecież bardzo różne w swojej naturze.
Dzieło „Flower Thrower” autorstwa Banksy'ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność słowa, dwie wartości, które są również ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystywania swojej sławy, aby wyrażać swoje zdanie i bronić spraw, które są dla nich ważne.
Ostatecznie, choć oba są różne pod względem DNA i podejścia, obserwujemy podobieństwa między dziełem 'Flower Thrower' Banksy’ego a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowaniem na rzecz wyrażania siebie, kwestionowania norm społecznych, promowania sprawiedliwości społecznej i wolności słowa.
Również po to, aby szanować te ważne dla mnie wartości, proponuję to dzieło w jak najprzystępniejszej cenie dla każdego, to mój sposób na przyczynianie się do promowania sztuki ponad bariery społeczne. SKE
BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już eksponowane w miejscach o znaczeniu w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE również zyskuje na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.

