José María Millán Rubio (1965) - Bodegón de moras






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Bodegón de moras, olejny obraz José María Millán Rubio (1965) z Hiszpanii, okres 1980–1990, oryginalna edycja, podpis ręczny, w dobrym stanie i oprawiony, wymiary 57 cm wysokości i 65 cm szerokości.
Opis od sprzedawcy
Dzieło jest podpisane przez artystę w dolnej części.
Na odwrocie ponownie podpisano i zatytułowano.
Stan prac jest dobry.
Obraz jest prezentowany w ramie.
Wymiary dzieła: 38 cm wysokości x 46 cm szerokości.
Wymiary ramy: 57 cm wysokości x 65 cm szerokości
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artysty
José María Millán Rubio (Granada, 1965) jest hiszpańskim malarzem, znanym z niemal wyłącznego poświęcania się martwej naturze i z głęboko intymnego spojrzenia na przedmioty codzienne.
Urodził się w dzielnicy Realejo, w skromnej rodzinie związanej z rzemiosłem i małym handlem. Od dzieciństwa wykazywał wyjątkową wrażliwość na kształty, kolory i światło, spędzając godziny na rysowaniu owoców, dzbanków i naczyń kuchennych, które znajdował w domu. Atmosfera granadyjska, z mieszanką tradycji, ciszy i kontrastu światła i cienia, w decydujący sposób ukształtowała jego wyobraźnię artystyczną.
Wykształcił się na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Grenadzie, gdzie miał kontakt z malarstwem klasycznym hiszpańskim i flamandzkim, zwłaszcza z takimi autorami jak Sánchez Cotán i Zurbarán, których skromne i duchowe kompozycje wywarły znaczny wpływ na jego twórczość. Po ukończeniu studiów pod koniec lat osiemdziesiątych zdecydował się pozostać w Grenadzie, celowo odchodząc od dużych obiegów artystycznych, aby rozwijać powolne i refleksyjne malarstwo.
Millán Rubio skupił swoją twórczość na współczesnej martwej naturze, przedstawiając dojrzałe owoce, popularną ceramikę, butelki szklane i proste tkaniny, zawsze ułożone z niemal rytualną starannością. Jego styl charakteryzuje stonowana paleta barw, bardzo przemyślane użycie światła naturalnego i atmosfera spokoju, która zaprasza do kontemplacji. Dla niego martwa natura nie była ćwiczeniem technicznym, lecz formą medytacji nad upływem czasu, kruchością i pięknem prostoty.
Na przestrzeni swojej kariery wystawiał głównie w lokalnych galeriach i salach kultury Andaluzji, zyskując uznanie krytyków, którzy cenili jego spójność i uczciwość artystyczną. Chociaż nigdy nie dążył do sławy, jego twórczość była ceniona przez kolekcjonerów, którzy w jego obrazach znajdowali szczere, wyciszone i głęboko ludzkie wartości.
José María Millán Rubio jest wspominany jako malarz wierny swojemu językowi, który potrafił odnaleźć w najskromniejszych przedmiotach nieograniczone źródło emocji i znaczenia.
Dzieło jest podpisane przez artystę w dolnej części.
Na odwrocie ponownie podpisano i zatytułowano.
Stan prac jest dobry.
Obraz jest prezentowany w ramie.
Wymiary dzieła: 38 cm wysokości x 46 cm szerokości.
Wymiary ramy: 57 cm wysokości x 65 cm szerokości
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artysty
José María Millán Rubio (Granada, 1965) jest hiszpańskim malarzem, znanym z niemal wyłącznego poświęcania się martwej naturze i z głęboko intymnego spojrzenia na przedmioty codzienne.
Urodził się w dzielnicy Realejo, w skromnej rodzinie związanej z rzemiosłem i małym handlem. Od dzieciństwa wykazywał wyjątkową wrażliwość na kształty, kolory i światło, spędzając godziny na rysowaniu owoców, dzbanków i naczyń kuchennych, które znajdował w domu. Atmosfera granadyjska, z mieszanką tradycji, ciszy i kontrastu światła i cienia, w decydujący sposób ukształtowała jego wyobraźnię artystyczną.
Wykształcił się na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Grenadzie, gdzie miał kontakt z malarstwem klasycznym hiszpańskim i flamandzkim, zwłaszcza z takimi autorami jak Sánchez Cotán i Zurbarán, których skromne i duchowe kompozycje wywarły znaczny wpływ na jego twórczość. Po ukończeniu studiów pod koniec lat osiemdziesiątych zdecydował się pozostać w Grenadzie, celowo odchodząc od dużych obiegów artystycznych, aby rozwijać powolne i refleksyjne malarstwo.
Millán Rubio skupił swoją twórczość na współczesnej martwej naturze, przedstawiając dojrzałe owoce, popularną ceramikę, butelki szklane i proste tkaniny, zawsze ułożone z niemal rytualną starannością. Jego styl charakteryzuje stonowana paleta barw, bardzo przemyślane użycie światła naturalnego i atmosfera spokoju, która zaprasza do kontemplacji. Dla niego martwa natura nie była ćwiczeniem technicznym, lecz formą medytacji nad upływem czasu, kruchością i pięknem prostoty.
Na przestrzeni swojej kariery wystawiał głównie w lokalnych galeriach i salach kultury Andaluzji, zyskując uznanie krytyków, którzy cenili jego spójność i uczciwość artystyczną. Chociaż nigdy nie dążył do sławy, jego twórczość była ceniona przez kolekcjonerów, którzy w jego obrazach znajdowali szczere, wyciszone i głęboko ludzkie wartości.
José María Millán Rubio jest wspominany jako malarz wierny swojemu językowi, który potrafił odnaleźć w najskromniejszych przedmiotach nieograniczone źródło emocji i znaczenia.
