Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Blu

09
dni
16
godziny
13
minuty
28
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Caterina Maffeis
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caterina Maffeis

Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.

Oszacuj cenę  € 250 - € 300
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 126370

Doskonała ocena na Trustpilot.

Mario Gianello, Commedia dell'Arte in Blu, olej na płótnie, 61 × 71 cm z ramką, sygnowany, Originalne, Włochy, Surrealizm, okres 1970–1980, sprzedawane z ramą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

autor

Mario Gianello (1935) włoski malarz. Urodził się w Bolonii, następnie osiedlił się w Mediolanie, miasto które stało się jego głównym punktem odniesienia zarówno osobistym, jak i zawodowym. Jego wykształcenie dojrzewa w kontekście silnie związanego z „robieniem” rzemieślniczym: zbliżenie do malarstwa następuje poprzez studia i doświadczenia w sztukach użytkowych, z uczęszczaniem do Państwowego Instytutu Ceramiki w Faenza oraz pracowni rzemieślniczych między San Marino a Vicenza. To praktyka oparta na manualności i fachu, która w sposób decydujący kształtuje jego sposób konstruowania obrazu, a zwłaszcza jego stosunek do koloru, pojmowanego jako materia pełna i dominująca obecność w kompozycji.

Pod względem stylu Gianello porusza się w obrębie wolnej figuracji, często teatralnej, naprzemiennie łącząc bardziej tradycyjne motywy z wyraźniej ekspresjonistycznymi rezultatami. W niektórych seriach, gdzie pojawiają się maski, postacie i zawieszone nastroje, czasem bliskie wyobraźni cyrkowej i karnawałowej, pociąg pędzla i mieszanka barw stają się prawdziwym napędem opowieści. Forma ma tendencję do syntetyzowania się w gęstych, materialnych warstwach, a gestualność nabiera wartości emocjonalnej. Jego poetika, w tym sensie, dąży do przekroczenia samej widzialnej powierzchni rzeczy, aby poszukać wewnętrznej „esencji” rzeczy, powierzając kolory funkcję nieopisu, lecz symboliczną i niemal duchową, zdolną determinować nastrój i znaczenie dzieła.

Opis

"Commedia dell'Arte in Blu", olej na płótnie, 61×71 cm z ramą, 40×50 cm sama płótno, datowane na koniec lat 70. XX wieku, podpisane w dolnym prawym rogu.

Na płótnie postacie ułożone są niczym mała wędrowna kompania, uchwycona w milczeniu: nie towarzyszy im akcja narracyjna, lecz obecność chóralna. Postacie, w długich i stylizowanych kostiumach, nawiązują do tradycyjnych masek Commedia dell’Arte bardziej poprzez typy i postawy niż przez drobiazgowy opis: postać w bieli z czapką zwężaną ku górze i zasłoniętą twarzą przypomina Pulcinellę w sposób zasadniczy i abstrakcyjny; postać centralna w czerwieni, bardziej „szlachetna” i frontalna, odwołuje się do rejestru Kapitana lub protagonisty-przewodnika, podczas gdy profile boczne przywołują uniwersum Colombiny i „zakochanych”, zawieszonych między fikcją sceniczną a intymnością. Obok głównej grupy pojawia się także instrument strunowy trzymany jak emblem, nie tylko jako przedmiot: muzyka wydaje się integralną częścią maski, drugą głosem, która zastępuje słowo i wzmacnia atmosferę teatru wędrującego.

Kompozycja opiera się na równowadze między pierwszym planem a daleką perspektywą: lewy rdzeń, bliższy i bardziej szczegółowy, przeciwstawia się grupie z tyłu po prawej, która zanika jak echo, tworząc głębię bez korzystania z prawdziwej perspektywy. Tło stanowi duże, nocne pole niebieskie, zwarta i żywa, przetykane jaśniejszymi błyskami, które sugerują światło niemal księżycowe: to niebieski, który nie opisuje miejsca, lecz klimat psychologiczny. Pociąg pędzla naprzemiennie łączy warstwowe i materialne przejścia z delikatniejszymi, lekkimi dotknięciami; kontury, często ostre lecz nie sztywno zamknięte, utrzymują objętości jak teatralne fezy, podczas gdy fałdy kostiumów rozświetlają się od błysków światła, nadając rytm i pionowość postaciom. Gra chromatyczna pracuje na kontrastach: biele, a zwłaszcza czerwien centralna—z akcentami pomarańczowego i różu—wyłaniają się jako emocjonalne sygnały wśród zimnej równiny, osiągając efekt zawieszenia, który umieszcza obraz w sercu poetiki Gianello z tych lat. To jedno z jego dzieł z serii masek o zawieszonych nastrojach, w przestrzeni oddeczonej, między metafizyką a surrealizmem. Obraz o pięknej ręce malarskiej i poruszającej nucie emocjonalnej.

Raport stanu

Ogólna kondycja dobra. Dzieło nienaruszone w każdej swojej części, o żywej kolorystyce i wyraźnym, czytelnym pociągnięciu pędzla. Należy zgłosić lekką wklęsłość płótna w prawym górnym rogu, która jednak nie wpływa w najmniejszym stopniu na estetykę obrazu. Ramka jest traktowana jako gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.

autor

Mario Gianello (1935) włoski malarz. Urodził się w Bolonii, następnie osiedlił się w Mediolanie, miasto które stało się jego głównym punktem odniesienia zarówno osobistym, jak i zawodowym. Jego wykształcenie dojrzewa w kontekście silnie związanego z „robieniem” rzemieślniczym: zbliżenie do malarstwa następuje poprzez studia i doświadczenia w sztukach użytkowych, z uczęszczaniem do Państwowego Instytutu Ceramiki w Faenza oraz pracowni rzemieślniczych między San Marino a Vicenza. To praktyka oparta na manualności i fachu, która w sposób decydujący kształtuje jego sposób konstruowania obrazu, a zwłaszcza jego stosunek do koloru, pojmowanego jako materia pełna i dominująca obecność w kompozycji.

Pod względem stylu Gianello porusza się w obrębie wolnej figuracji, często teatralnej, naprzemiennie łącząc bardziej tradycyjne motywy z wyraźniej ekspresjonistycznymi rezultatami. W niektórych seriach, gdzie pojawiają się maski, postacie i zawieszone nastroje, czasem bliskie wyobraźni cyrkowej i karnawałowej, pociąg pędzla i mieszanka barw stają się prawdziwym napędem opowieści. Forma ma tendencję do syntetyzowania się w gęstych, materialnych warstwach, a gestualność nabiera wartości emocjonalnej. Jego poetika, w tym sensie, dąży do przekroczenia samej widzialnej powierzchni rzeczy, aby poszukać wewnętrznej „esencji” rzeczy, powierzając kolory funkcję nieopisu, lecz symboliczną i niemal duchową, zdolną determinować nastrój i znaczenie dzieła.

Opis

"Commedia dell'Arte in Blu", olej na płótnie, 61×71 cm z ramą, 40×50 cm sama płótno, datowane na koniec lat 70. XX wieku, podpisane w dolnym prawym rogu.

Na płótnie postacie ułożone są niczym mała wędrowna kompania, uchwycona w milczeniu: nie towarzyszy im akcja narracyjna, lecz obecność chóralna. Postacie, w długich i stylizowanych kostiumach, nawiązują do tradycyjnych masek Commedia dell’Arte bardziej poprzez typy i postawy niż przez drobiazgowy opis: postać w bieli z czapką zwężaną ku górze i zasłoniętą twarzą przypomina Pulcinellę w sposób zasadniczy i abstrakcyjny; postać centralna w czerwieni, bardziej „szlachetna” i frontalna, odwołuje się do rejestru Kapitana lub protagonisty-przewodnika, podczas gdy profile boczne przywołują uniwersum Colombiny i „zakochanych”, zawieszonych między fikcją sceniczną a intymnością. Obok głównej grupy pojawia się także instrument strunowy trzymany jak emblem, nie tylko jako przedmiot: muzyka wydaje się integralną częścią maski, drugą głosem, która zastępuje słowo i wzmacnia atmosferę teatru wędrującego.

Kompozycja opiera się na równowadze między pierwszym planem a daleką perspektywą: lewy rdzeń, bliższy i bardziej szczegółowy, przeciwstawia się grupie z tyłu po prawej, która zanika jak echo, tworząc głębię bez korzystania z prawdziwej perspektywy. Tło stanowi duże, nocne pole niebieskie, zwarta i żywa, przetykane jaśniejszymi błyskami, które sugerują światło niemal księżycowe: to niebieski, który nie opisuje miejsca, lecz klimat psychologiczny. Pociąg pędzla naprzemiennie łączy warstwowe i materialne przejścia z delikatniejszymi, lekkimi dotknięciami; kontury, często ostre lecz nie sztywno zamknięte, utrzymują objętości jak teatralne fezy, podczas gdy fałdy kostiumów rozświetlają się od błysków światła, nadając rytm i pionowość postaciom. Gra chromatyczna pracuje na kontrastach: biele, a zwłaszcza czerwien centralna—z akcentami pomarańczowego i różu—wyłaniają się jako emocjonalne sygnały wśród zimnej równiny, osiągając efekt zawieszenia, który umieszcza obraz w sercu poetiki Gianello z tych lat. To jedno z jego dzieł z serii masek o zawieszonych nastrojach, w przestrzeni oddeczonej, między metafizyką a surrealizmem. Obraz o pięknej ręce malarskiej i poruszającej nucie emocjonalnej.

Raport stanu

Ogólna kondycja dobra. Dzieło nienaruszone w każdej swojej części, o żywej kolorystyce i wyraźnym, czytelnym pociągnięciu pędzla. Należy zgłosić lekką wklęsłość płótna w prawym górnym rogu, która jednak nie wpływa w najmniejszym stopniu na estetykę obrazu. Ramka jest traktowana jako gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.

Szczegóły

Artysta
Mario Gianello (1935)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Commedia dell'Arte in Blu
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
61 cm
Szerokość
71 cm
Styl
Surrealizm
Okres
1970-1980
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
982
Sprzedane przedmioty
98,23%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm