Egon Schiele - "Standing Girl, 1907-1910”.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Posiada stopnie licencjackie z prawa i historii sztuki oraz dyplom rzeczoznawcy z École du Louvre.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127619
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Egon Schiele: „Standing Girl, 1907-1910”.
Autoryzowana kolorowa litografia offsetowa.
Na dole na marginesie znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i prawa autorskie.
Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum między zabezpieczonym bezkwasowym papierem. Pokażone zdjęcia stanowią część opisu, pokazana rama (rozmiar) służy jedynie jako ilustracja i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Egon Schiele (1890–1918) był austriackim malarzem i jednym z najbardziej prowokujących i wpływowych twórców wczesnego modernizmu.
Jako protegowany Gustava Klimta stał się znany z surowej, psychologicznej intensywności i odważnych przedstawień ludzkiej postaci. Jego twórczość zerwała z ozdobną sensualnością wiedeńskiej Secesji i wprowadziła radykalną szczerość, która bada kruchość, seksualność i złożoność ludzkich emocji.
Charakterystyczny styl Schiele cechuje ekspresyjna linia, zniekształcona anatomia i wyraźne użycie koloru i przestrzeni. Jego portrety i akty, często konfrontujące w spojrzeniu i postawie, ukazują niepohamowaną eksplorację pragnienia i tożsamości. Zdolność artysty do uchwycenia zarówno napięcia fizycznego, jak i psychologicznej głębi wyróżnia go spośród jego współczesnych i potwierdza jako kluczową postać w przejściu od Symbolizmu do Ekspresjonizmu.
Dziś prace Schiele należą do najbardziej pożądanych na rynku sztuki. Oryginalne rysunki i obrazy regularnie osiągają ceny liczące się w wielu milionach dolarów na dużych domach aukcyjnych.
Obrazy takie jak Houses with Colorful Laundry (1914) przyniosły ponad 40 milionów dolarów, podczas gdy jego ekspresywne rysunki postaci są wysoko cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.
Nieliczni artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollés, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
Egon Schiele: „Standing Girl, 1907-1910”.
Autoryzowana kolorowa litografia offsetowa.
Na dole na marginesie znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i prawa autorskie.
Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum między zabezpieczonym bezkwasowym papierem. Pokażone zdjęcia stanowią część opisu, pokazana rama (rozmiar) służy jedynie jako ilustracja i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Egon Schiele (1890–1918) był austriackim malarzem i jednym z najbardziej prowokujących i wpływowych twórców wczesnego modernizmu.
Jako protegowany Gustava Klimta stał się znany z surowej, psychologicznej intensywności i odważnych przedstawień ludzkiej postaci. Jego twórczość zerwała z ozdobną sensualnością wiedeńskiej Secesji i wprowadziła radykalną szczerość, która bada kruchość, seksualność i złożoność ludzkich emocji.
Charakterystyczny styl Schiele cechuje ekspresyjna linia, zniekształcona anatomia i wyraźne użycie koloru i przestrzeni. Jego portrety i akty, często konfrontujące w spojrzeniu i postawie, ukazują niepohamowaną eksplorację pragnienia i tożsamości. Zdolność artysty do uchwycenia zarówno napięcia fizycznego, jak i psychologicznej głębi wyróżnia go spośród jego współczesnych i potwierdza jako kluczową postać w przejściu od Symbolizmu do Ekspresjonizmu.
Dziś prace Schiele należą do najbardziej pożądanych na rynku sztuki. Oryginalne rysunki i obrazy regularnie osiągają ceny liczące się w wielu milionach dolarów na dużych domach aukcyjnych.
Obrazy takie jak Houses with Colorful Laundry (1914) przyniosły ponad 40 milionów dolarów, podczas gdy jego ekspresywne rysunki postaci są wysoko cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.
Nieliczni artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollés, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
