James Curnock (1812–1862) - Accampamento romano

James Curnock (Bristol, 1812–1862)
Obóz rzymski
Olej na płótnie, cm 51 x 61,5

James Curnock (1812–1891), autor obra płótna, które poddaje się badaniu, stanowił kluczową postać w artystycznym krajobrazie Brixtolu w czasach wiktoriańskich. Urodzony w Bristolu w 1812 roku, Curnock wcześnie ujawnił talent do rysunku, który doprowadził go do uczestnictwa w lokalnych kręgach artystycznych w okresie dużych przemian. Jego biografia naznaczona jest rzadką stabilnością zawodową wśród malarzy epoki: bowiem postanowił nie szukać fortuny w metropolii londyńskiej, lecz zakorzenić się w West Country, stając się filarem Bristol Society of Artists, której był także sekretarzem przez wiele lat, aktywnie przyczyniając się do promowania sztuk w regionie. Jego dom i pracownia stały się punktami odniesienia dla miejscowej wspólnoty intelektualnej, umożliwiając mu obserwowanie ewolucji gustu artystycznego Wielkiej Brytanii, pozostając jednocześnie wiernym swojej osobistej, spójnej stylistyce. Jednemu z jego synów, Jamesowi Jacksonowi Curnockowi, przypadnie sława pejzażysty, dedicującego swoje obrazy zwłaszcza Walii i południowo-zachodniej Anglii. Dzieło, które tu prezentujemy, przedstawiające „Rzymski obóz” oferuje fascynujący i wyidealizowany wgląd w życie nomadów, temat bardzo bliski malarstwu rodzajowemu XIX wieku, wyróżnia się wyważoną elegancją i skrupulatnym oddaniem materii. Choć Curnock jest zapamiętany przede wszystkim jako portrecista, działający równolegle z takimi artystami jak John Everett Millais (w kontekście warto spojrzeć na Portret Mary Ann Cox z 1840 roku oraz Portret proboszcza Gilberta Elliota, oba w kolekcjach prywatnych), jego technika ukazuje głębokie zrozumienie światła i psychologii przedstawianych osób. Kompozycja rozwija się wokół rodzinnego trzonu zgromadzonego przed namiadią namiotu, wśród gęstego leśnego krajobrazu, który oprawia scenę brązowymi i ciemnozielonymi tonami. W centrum wyraźnie wybija się postać młodego mężczyzny siedzącego na ziemi, ubrany w szkocką kamizelkę w kratę i szeroki kapelusz; jego poza jest zrelaksowana, trzyma kawałek chleba, a na jego ramionach z miłością wspina się dziecko. Obok niego, kobieta otulona w żywą czerwienną pelerynkę i kolorowy chusteczką na głowie obserwuje scenę w spokojnym wyrazie, stanowiąc emocjonalny i kolorystyczny punkt centralny obrazu. Żywość czerwieni ich strojów funkcjonuje jako punkt centralny, kontrastując z termicznymi odcieniami ziemi i szarością namiotu za nimi, we wnętrzu którego dostrzec można jeszcze jedną postać mężczyzny pochylającego się nad fajką. Dbałość o detale, charakterystyczna dla Curnocka, ujawnia się nie tylko w twarzach, które przedstawione są z delikatnością zbliżoną do portretowej, lecz także w codziennych elementach rozrzuconych po polu: w pierwszym planie bulion sugeruje możliwość nadchodzącego posiłku, a dwa wierne psy odpoczywają obok właścicieli, dodając scenie poczucia domowego spokoju na otwartym powietrzu. W tle, po prawej stronie, wśród drzew widać inne postacie, sugerujące, że obóz to część szerszej wspólnoty. Oświetlenie zostało zręcznie użyte, padając frontalnie na twarze i stroje postaci, podczas gdy górna część obrazu pozostaje w półmroku. Dzięki temu zabiegowi technicznemu podkreślona zostaje romantyczna i lipcowa atmosfera dzieła, przemieniając moment wiejskiej biedy w scenę rodzinnej harmonii i godności, typową dla wiktoriańskiego odczucia artystycznego. Curnock posiadł zdolność nadawania szlachetności swoim modelom, nie naruszając przy tym ich cech, starając się zawsze uchwycić ich dumną godność, co uwidacznia się także w innych jego dziełach, takich jak Rozbiór obozu, Łodziarki, czy Czytanie z matką, wszystkie przechowywane w prywatnych kolekcjach. Jego liczne obrazy, od portretów przez sceny rodzajowe, po pejzaże, potwierdzają wszechstronność artysty, który, pozostając w granicach swojej krainy, potrafił z mistrzostwem odczytać ducha swoich czasów.

Ramka jest dostarczana w prezencie, w związku z tym nie może być powodem do zwrotu lub reklamacji.

W przypadku obrazów zakupionych za granicą: po dokonaniu płatności rozpocznie się proces uzyskania licencji eksportowej (ALC). Wszystkie antyki wysyłane za granicę z Włoch wymagają tego dokumentu, wydanego przez Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego. Proces ten może potrwać od 3 do 5 tygodni od daty złożenia wniosku, dlatego obraz zostanie wysłany natychmiast po jego otrzymaniu.