Gerhard Richter (after) - "Composition, Abstract Painting, 1992"- (70x70cm)






Historyk sztuki z ponad 10-letnim doświadczeniem i wiedzą o włoskim designie.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127057
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gerhard Richter (after) ma oryginalny offsetowy druk 70 x 70 cm o tytule 'Composition, Abstract Painting, 1992', z 2005 roku, wyprodukowany w Belgii i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Autoryzowany offset na gładkim satynowym papierze.
- 2005. Copyright Gerhard Richter.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Stempel na odwrocie.
Rozmiar: 70 x 70 cm.
- Gerhard Richter (urodz. 1932) jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów okresu powojennego i współczesnego. Jego prace zajmują unikalne miejsce pomiędzy abstrakcją a reprezentacją, łącząc rygor koncepcyjny z intensywną malarską obecnością. Richter konsekwentnie plasuje się w gronie najwyżej wycenianych żyjących artystów na międzynarodowym rynku sztuki, osiągając rekordowe wyniki na aukcjach i silne zainteresowanie instytucji, co czyni jego abstrakcyjne obrazy fundamentem dla poważnych kolekcjonerów, nabywców nastawionych na design i inwestorów w sztukę współczesną blue-chip.
Stworzona w 1992 roku, Kompozycja, Abstrakcyjne Malowidło należy do słynnego okresu abstrakcyjnego Richtera, w którym kolor, przypadek i gest współdziałają poprzez warstwowe pociągnięcia pędzla i techniki z użyciem ściągacza. Pionowe pasy głębokich błękitów, fioletów, zieleni i cieplejszych tonów tworzą rytmiczną strukturę, która oscyluje między kontrolą a spontanicznością. Powierzchnia ujawnia ślady ruchu, wymazywania i nagromadzenia, zapraszając do uważnego oglądu, jednocześnie utrzymując silne oddziaływanie wizualne na dużą skalę. Te abstrakcyjne kompozycje cieszą się szerokim uznaniem za zdolność łączenia intensywności emocjonalnej z głębią intelektualną, pozycjonując Richtera jako kluczową postać między nowoczesną abstrakcją a malarstwem współczesnym.
Z perspektywy rynku i projektowania wnętrz abstrakcyjne prace Richtera cieszą się szczególnym powodzeniem w kontekście nowoczesnej architektury, minimalistycznych wnętrz, luksusowych apartamentów, współczesnych biur i starannie urządzonych przestrzeni mieszkalnych. Jego obrazy często kojarzone są w wyszukiwarkach i kolekcjach z artystami takimi jak Mark Rothko, Barnett Newman, Cy Twombly, Yves Klein, Anselm Kiefer i Willem de Kooning, a także przyciągają kolekcjonerów śledzących światowe ikony sztuki współczesnej, takie jak Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Jeff Koons i Banksy. Twórczość Richtera jest równie obecna w muzealnych kolekcjach i w prestiżowych środowiskach projektowych, co wzmacnia jej międzydyscyplinarne oddziaływanie.
Kompozycja, malarstwo abstrakcyjne ilustruje, dlaczego Gerhard Richter nadal odgrywa kluczową rolę w sztuce współczesnej: łączy silną prezencję wizualną i historyczne znaczenie. Dzieło koresponduje z obecnymi trendami w projektowaniu współczesnym, sztuce abstrakcyjnej, wnętrzach zdominowanych kolorem i przestrzeniach architektonicznych, czyniąc z niego idealny utwór dla tych, którzy poszukują mocy estetycznej.
Historie sprzedawców
- Autoryzowany offset na gładkim satynowym papierze.
- 2005. Copyright Gerhard Richter.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Stempel na odwrocie.
Rozmiar: 70 x 70 cm.
- Gerhard Richter (urodz. 1932) jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów okresu powojennego i współczesnego. Jego prace zajmują unikalne miejsce pomiędzy abstrakcją a reprezentacją, łącząc rygor koncepcyjny z intensywną malarską obecnością. Richter konsekwentnie plasuje się w gronie najwyżej wycenianych żyjących artystów na międzynarodowym rynku sztuki, osiągając rekordowe wyniki na aukcjach i silne zainteresowanie instytucji, co czyni jego abstrakcyjne obrazy fundamentem dla poważnych kolekcjonerów, nabywców nastawionych na design i inwestorów w sztukę współczesną blue-chip.
Stworzona w 1992 roku, Kompozycja, Abstrakcyjne Malowidło należy do słynnego okresu abstrakcyjnego Richtera, w którym kolor, przypadek i gest współdziałają poprzez warstwowe pociągnięcia pędzla i techniki z użyciem ściągacza. Pionowe pasy głębokich błękitów, fioletów, zieleni i cieplejszych tonów tworzą rytmiczną strukturę, która oscyluje między kontrolą a spontanicznością. Powierzchnia ujawnia ślady ruchu, wymazywania i nagromadzenia, zapraszając do uważnego oglądu, jednocześnie utrzymując silne oddziaływanie wizualne na dużą skalę. Te abstrakcyjne kompozycje cieszą się szerokim uznaniem za zdolność łączenia intensywności emocjonalnej z głębią intelektualną, pozycjonując Richtera jako kluczową postać między nowoczesną abstrakcją a malarstwem współczesnym.
Z perspektywy rynku i projektowania wnętrz abstrakcyjne prace Richtera cieszą się szczególnym powodzeniem w kontekście nowoczesnej architektury, minimalistycznych wnętrz, luksusowych apartamentów, współczesnych biur i starannie urządzonych przestrzeni mieszkalnych. Jego obrazy często kojarzone są w wyszukiwarkach i kolekcjach z artystami takimi jak Mark Rothko, Barnett Newman, Cy Twombly, Yves Klein, Anselm Kiefer i Willem de Kooning, a także przyciągają kolekcjonerów śledzących światowe ikony sztuki współczesnej, takie jak Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Jeff Koons i Banksy. Twórczość Richtera jest równie obecna w muzealnych kolekcjach i w prestiżowych środowiskach projektowych, co wzmacnia jej międzydyscyplinarne oddziaływanie.
Kompozycja, malarstwo abstrakcyjne ilustruje, dlaczego Gerhard Richter nadal odgrywa kluczową rolę w sztuce współczesnej: łączy silną prezencję wizualną i historyczne znaczenie. Dzieło koresponduje z obecnymi trendami w projektowaniu współczesnym, sztuce abstrakcyjnej, wnętrzach zdominowanych kolorem i przestrzeniach architektonicznych, czyniąc z niego idealny utwór dla tych, którzy poszukują mocy estetycznej.
