Dikhotomy - NY Lady - No Reserve - Unique Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 7 | ||
|---|---|---|
| € 6 | ||
| € 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126842
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje NY Lady - No Reserve - Unique Edition, cyfrowy druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m² o wymiarach 50 × 70 cm (1/1), podpisany odręcznie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
"Codzienna scena miejska Nowego Jorku przyjmuje język wizualny malarstwa barokowego. Światło, gest i kompozycja wynoszą przeciętność na ikonę. Nie ma szlachetności, nie ma mitu, jest tylko teraźniejszość. Barok przestaje być historyczny i staje się codziennością."
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: klasyczny portret, styl starych mistrzów, portret sztuki pięknej, współczesny klasyczny, remiks historii sztuki, prowokacja wizualna, portret barokowy, reinterpretacja malarstwa klasycznego, mashup obrazowy, sztuka współczesna, buntowniczy gest, portret kobiety, wizualny bunt, ironia artystyczna, codzienne życie, dziewczyna miejska, styl życia Nowego Jorku, portret współczesny, reinterpretacja baroku, mashup obrazowy, obraz barokowy, sztuka współczesna, kolaż cyfrowy, codzienna scena, nowoczesna kobieta, estetyka baroku, dramatyczne światło, codzienny gest, życie miejskie, kultura miasta, portret kobiety, sztuka figuralna, dziedzictwo baroku, dialog czasowy, malarstwo narracyjne, kompozycja klasyczna, czapka NY, codzienna ikonografia, estetyka muzealna, realizm idealizowany, rytuał miejski, nowoczesne życie, kontrast czasowy, historyczna teraźniejszość, sztuka postmodernistyczna, codzienna symbolika, miękka teatralność, miasto jako scena, naturalny gest, przekształcony obraz, obecny portret, miejska aura, bezpośredni wzrok, kultura wizualna, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, europejski barok, Muzeum Prado, Luwr, Tate Modern, miejski gest, miejskie codzienne życie, dziewczyna z Nowego Jorku, portret uliczny, codzienność współczesna, miasto jako ikona, współczesny miejski barok
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
"Codzienna scena miejska Nowego Jorku przyjmuje język wizualny malarstwa barokowego. Światło, gest i kompozycja wynoszą przeciętność na ikonę. Nie ma szlachetności, nie ma mitu, jest tylko teraźniejszość. Barok przestaje być historyczny i staje się codziennością."
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: klasyczny portret, styl starych mistrzów, portret sztuki pięknej, współczesny klasyczny, remiks historii sztuki, prowokacja wizualna, portret barokowy, reinterpretacja malarstwa klasycznego, mashup obrazowy, sztuka współczesna, buntowniczy gest, portret kobiety, wizualny bunt, ironia artystyczna, codzienne życie, dziewczyna miejska, styl życia Nowego Jorku, portret współczesny, reinterpretacja baroku, mashup obrazowy, obraz barokowy, sztuka współczesna, kolaż cyfrowy, codzienna scena, nowoczesna kobieta, estetyka baroku, dramatyczne światło, codzienny gest, życie miejskie, kultura miasta, portret kobiety, sztuka figuralna, dziedzictwo baroku, dialog czasowy, malarstwo narracyjne, kompozycja klasyczna, czapka NY, codzienna ikonografia, estetyka muzealna, realizm idealizowany, rytuał miejski, nowoczesne życie, kontrast czasowy, historyczna teraźniejszość, sztuka postmodernistyczna, codzienna symbolika, miękka teatralność, miasto jako scena, naturalny gest, przekształcony obraz, obecny portret, miejska aura, bezpośredni wzrok, kultura wizualna, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, europejski barok, Muzeum Prado, Luwr, Tate Modern, miejski gest, miejskie codzienne życie, dziewczyna z Nowego Jorku, portret uliczny, codzienność współczesna, miasto jako ikona, współczesny miejski barok
