Marco Ercoli - Hortus Conclusus






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
| € 84 | ||
|---|---|---|
| € 79 | ||
| € 74 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Marco Ercoli Hortus Conclusus, 2019, olej na płótnie, oryginał podpisany, styl symbolistyczny, wymiar 100×80 cm (110×90×5 cm z ramą), ukazuje faunę, sprzedawane z ramą, bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Marco Ercoli (ur. 1986) Włochy
Tytuł: Hortus Conclusus, 2019, olej na płótnie.
Wymiary: 100x80x2,5 (110x90x5 z ramą)
Podpis na odwrocie
Wydanie unikalne
Doskonały stan, niewielkie odpryski na rogach ramy.
Dzieło jest oprawione.
Dzieło zostało pokazane na kilku wystawach indywidualnych.
Hortus Conclusus – Olej na płótnie
Opis pracy:
W dziele o sugestywnym tytule „Hortus Conclusus” artysta przedstawia botaniczny wybuch, który jednocześnie jest wyrafinowaną grą w chowanego. Obraz to labirynt żywej flory i nasyconych kolorów, z którego wyłaniają się, prawie jak owoce wśród liści, detale anatomiczne i ukryte spojrzenia.
Dzieło w pełni odzwierciedla współczesny symbolistyczny styl autora, charakteryzujący się zwartą kompozycją i niemal flamandzką dbałością o detale natury. Zdolność łączenia elementu ludzkiego z roślinnym tworzy hipnotyzujący obraz, który przekształca średniowieczną koncepcję «ogrodu zamkniętego» w nowoczesną metaforę psychiki i intymności.
Dzieło, które nie jest tylko przyjemnością dla oka, lecz także dowodem wartości potwierdzonym solidną karierą krytyczną i wystawienniczą.
Biografia:
Marco Ercoli urodził się w Rzymie w 1986 roku. Uzyskał świadectwo ukończenia Liceo Artistico.
„A. Caravillani”. Od 2010 do 2011 przenosi się między środkowymi Apeninami, prowadząc
Życie z dala od miejskich rozproszeń, oparte na powolności: w tym okresie
Przez długi czas poświęca się gruntownemu studiowaniu sztuki malarskiej, rozwijając pewną
wyraźna dbałość o szczegóły, która skłania go do stworzenia cyklu dzieł na temat.
naturę, rozumianą jako doskonały i harmonijny wymiar, „Wewnętrzne migracje” i
“Drzewo życia“ to dwa przykłady. W 2012 roku zdobywa przyznane stypendium.
w grze Colart, ważnym producencie materiałów artystycznych, która mu przynosi jedną
trzymiesięczna rezydencja artystyczna w Bretanii, zakończona wystawą w
Opactwo Lehon. Podczas pobytu rozwija projekt “Revertar ( Je
Powrócę ) którego tematem jest symbioza między człowiekiem a naturą, ukazaną poprzez siedem
działa jako siedem kroków ( Le sommeil , Le Reve , Omega Alfa , La conscience ,
Akceptacja, Porzucenie, Symbioza). Po powrocie do Rzymu nadal poświęca jej
poszukiwanie przedstawienia natury wraz z nową serią dzieł zatytułowaną
„Il Silenzio”. W tym samym roku wyjeżdża do Kambodży na projekt humanitarny.
z szpitala Bambin Gesù, gdzie będzie miała okazję odwiedzić polityczne więzienie del
okres Khmerów Czerwonych (S-21 Tuol Sleng) i będzie głęboko poruszony przez
tysiące zdjęć identyfikacyjnych niesłusznie przetrzymywanych więźniów; to doświadczenie zmieni.
Głęboko kształtuje swoją ludzką i artystyczną drogę. Od 2014 roku zaczyna pracować.
do realizacji rzeźb z papieru - seria „Army” - w której materiał wybrany przez
Kolorystyka rzeźb, nawiązująca do barw pokoju, kontrastuje z nimi
funkcja przedmiotów odtworzonych przez artystę (broń palna i broń biała) z
intencja stworzenia oksymoronu. W 2018 roku będzie miał okazję zaprezentować się w
miasto Bazylea podczas okresu Art Basel i w czasie trwania wydarzenia odwiedzi
Wystawa „Bacon-Giacometti” w Fondation Beyeler; to będzie doświadczenie
maieutyka, stąd potrzeba i konieczność wyobcowania się i marginalizowania się dla jednego
Okres nieokreślony w Umbryjskich Apeninach, aby ponownie poświęcić się malarstwu.
W tę decyzję powrócę, podążając śladami 2010 roku, z dala od rozproszeń, od rytmu.
Szaleństwo codzienności miejskiej, idąc za mottem „Gnothi Seauton, eudaimonia”.
, zgodnie z miarą. ( poznaj samego siebie , szczęście to dobra realizacja , według
miara ). Światopogląd rodzi się z naszego obserwowania rzeczywistości i tego, co nas
otacza mnie kwestia tego, w jaki sposób prawda zjawisk jest subiektywna, zaczynając od abstrakcyjnej idei
czasu do konkretnej i zrozumiałej formy czasu, przemijania i tej
Paradoksalność życia i to, jak niemożliwe jest kontrolowanie wydarzeń.
w nieprzewidywalności, która pojawia się bez ostrzeżenia.
Marco Ercoli
Życiorys artystyczny
Nagrody i wyróżnienia
2024: Wybrany spośród „222 Artystów, na których warto inwestować w 2024 roku”, tom edytorialny przygotowany przez Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio dla edycji 2023 'Giochi de le Porte', przedstawiona z owacją na stojąco w Kościele Monumentalnym św. Franciszka.
2019 – Isernia: Zwycięzca Nagrody P.A.C.I., Nagrody Jakości, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Francja: Stypendium Colart w Atelierze "Plessix-Madeuc".
2008 – Rzym: Zwycięzca "MarteLive", Nagroda Jakości, sekcja malarstwa.
Wystawy indywidualne (Wystawy solowe)
2023 – Gualdo Tadino (PG): „Nei tuoi occhi”, Polo Museale – Chiesa Monumentale di San Francesco, pod redakcją Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rzym: „Epimeteo”, Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratorka Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): „Notturno”, Art Hotel Villa Fiorella, redagowane przez Giorgię Basilę.
2016 – Rzym: „7”, Galeria Curva Pura, kuratorka Serena Di Giovanni.
2010 – Rzym: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rzym: „Kolekcja Motyli”.
2009 – Rzym: „Materia ed Ego”, Galeria Casina Giustiniani.
Wystawy zbiorowe i pawilony (Group Exhibitions)
2018 – Bazylea (Szwajcaria): „Wystawa letnia”, Galeria Eulenspiegel.
2018 – Rzym: „Profano liquido, solo per uso esterno”, Studio Giga, oprac. przez Bianca Catalano.
2015 – Roma: „Radiate”, TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Sztuka i Architektura.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, stoisko E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rzym: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rzym: „First Art Hotel”, Galeria Muciaccia.
2012 – Rzym: "Rendez-vous", Galeria ArtePerOggi.
2012 – Francja: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Opactwo św. Magloire’a, Lehon.
2011 – Turyn: Biennale di Venezia, Pawilon Włoch.
Instalacje i Projekty Specjalne
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Instalacja Stała, projekt 1 Artist 1 Day, Kontaminacje Sztuki.
Marco Ercoli (ur. 1986) Włochy
Tytuł: Hortus Conclusus, 2019, olej na płótnie.
Wymiary: 100x80x2,5 (110x90x5 z ramą)
Podpis na odwrocie
Wydanie unikalne
Doskonały stan, niewielkie odpryski na rogach ramy.
Dzieło jest oprawione.
Dzieło zostało pokazane na kilku wystawach indywidualnych.
Hortus Conclusus – Olej na płótnie
Opis pracy:
W dziele o sugestywnym tytule „Hortus Conclusus” artysta przedstawia botaniczny wybuch, który jednocześnie jest wyrafinowaną grą w chowanego. Obraz to labirynt żywej flory i nasyconych kolorów, z którego wyłaniają się, prawie jak owoce wśród liści, detale anatomiczne i ukryte spojrzenia.
Dzieło w pełni odzwierciedla współczesny symbolistyczny styl autora, charakteryzujący się zwartą kompozycją i niemal flamandzką dbałością o detale natury. Zdolność łączenia elementu ludzkiego z roślinnym tworzy hipnotyzujący obraz, który przekształca średniowieczną koncepcję «ogrodu zamkniętego» w nowoczesną metaforę psychiki i intymności.
Dzieło, które nie jest tylko przyjemnością dla oka, lecz także dowodem wartości potwierdzonym solidną karierą krytyczną i wystawienniczą.
Biografia:
Marco Ercoli urodził się w Rzymie w 1986 roku. Uzyskał świadectwo ukończenia Liceo Artistico.
„A. Caravillani”. Od 2010 do 2011 przenosi się między środkowymi Apeninami, prowadząc
Życie z dala od miejskich rozproszeń, oparte na powolności: w tym okresie
Przez długi czas poświęca się gruntownemu studiowaniu sztuki malarskiej, rozwijając pewną
wyraźna dbałość o szczegóły, która skłania go do stworzenia cyklu dzieł na temat.
naturę, rozumianą jako doskonały i harmonijny wymiar, „Wewnętrzne migracje” i
“Drzewo życia“ to dwa przykłady. W 2012 roku zdobywa przyznane stypendium.
w grze Colart, ważnym producencie materiałów artystycznych, która mu przynosi jedną
trzymiesięczna rezydencja artystyczna w Bretanii, zakończona wystawą w
Opactwo Lehon. Podczas pobytu rozwija projekt “Revertar ( Je
Powrócę ) którego tematem jest symbioza między człowiekiem a naturą, ukazaną poprzez siedem
działa jako siedem kroków ( Le sommeil , Le Reve , Omega Alfa , La conscience ,
Akceptacja, Porzucenie, Symbioza). Po powrocie do Rzymu nadal poświęca jej
poszukiwanie przedstawienia natury wraz z nową serią dzieł zatytułowaną
„Il Silenzio”. W tym samym roku wyjeżdża do Kambodży na projekt humanitarny.
z szpitala Bambin Gesù, gdzie będzie miała okazję odwiedzić polityczne więzienie del
okres Khmerów Czerwonych (S-21 Tuol Sleng) i będzie głęboko poruszony przez
tysiące zdjęć identyfikacyjnych niesłusznie przetrzymywanych więźniów; to doświadczenie zmieni.
Głęboko kształtuje swoją ludzką i artystyczną drogę. Od 2014 roku zaczyna pracować.
do realizacji rzeźb z papieru - seria „Army” - w której materiał wybrany przez
Kolorystyka rzeźb, nawiązująca do barw pokoju, kontrastuje z nimi
funkcja przedmiotów odtworzonych przez artystę (broń palna i broń biała) z
intencja stworzenia oksymoronu. W 2018 roku będzie miał okazję zaprezentować się w
miasto Bazylea podczas okresu Art Basel i w czasie trwania wydarzenia odwiedzi
Wystawa „Bacon-Giacometti” w Fondation Beyeler; to będzie doświadczenie
maieutyka, stąd potrzeba i konieczność wyobcowania się i marginalizowania się dla jednego
Okres nieokreślony w Umbryjskich Apeninach, aby ponownie poświęcić się malarstwu.
W tę decyzję powrócę, podążając śladami 2010 roku, z dala od rozproszeń, od rytmu.
Szaleństwo codzienności miejskiej, idąc za mottem „Gnothi Seauton, eudaimonia”.
, zgodnie z miarą. ( poznaj samego siebie , szczęście to dobra realizacja , według
miara ). Światopogląd rodzi się z naszego obserwowania rzeczywistości i tego, co nas
otacza mnie kwestia tego, w jaki sposób prawda zjawisk jest subiektywna, zaczynając od abstrakcyjnej idei
czasu do konkretnej i zrozumiałej formy czasu, przemijania i tej
Paradoksalność życia i to, jak niemożliwe jest kontrolowanie wydarzeń.
w nieprzewidywalności, która pojawia się bez ostrzeżenia.
Marco Ercoli
Życiorys artystyczny
Nagrody i wyróżnienia
2024: Wybrany spośród „222 Artystów, na których warto inwestować w 2024 roku”, tom edytorialny przygotowany przez Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio dla edycji 2023 'Giochi de le Porte', przedstawiona z owacją na stojąco w Kościele Monumentalnym św. Franciszka.
2019 – Isernia: Zwycięzca Nagrody P.A.C.I., Nagrody Jakości, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Francja: Stypendium Colart w Atelierze "Plessix-Madeuc".
2008 – Rzym: Zwycięzca "MarteLive", Nagroda Jakości, sekcja malarstwa.
Wystawy indywidualne (Wystawy solowe)
2023 – Gualdo Tadino (PG): „Nei tuoi occhi”, Polo Museale – Chiesa Monumentale di San Francesco, pod redakcją Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rzym: „Epimeteo”, Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratorka Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): „Notturno”, Art Hotel Villa Fiorella, redagowane przez Giorgię Basilę.
2016 – Rzym: „7”, Galeria Curva Pura, kuratorka Serena Di Giovanni.
2010 – Rzym: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rzym: „Kolekcja Motyli”.
2009 – Rzym: „Materia ed Ego”, Galeria Casina Giustiniani.
Wystawy zbiorowe i pawilony (Group Exhibitions)
2018 – Bazylea (Szwajcaria): „Wystawa letnia”, Galeria Eulenspiegel.
2018 – Rzym: „Profano liquido, solo per uso esterno”, Studio Giga, oprac. przez Bianca Catalano.
2015 – Roma: „Radiate”, TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Sztuka i Architektura.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, stoisko E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rzym: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rzym: „First Art Hotel”, Galeria Muciaccia.
2012 – Rzym: "Rendez-vous", Galeria ArtePerOggi.
2012 – Francja: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Opactwo św. Magloire’a, Lehon.
2011 – Turyn: Biennale di Venezia, Pawilon Włoch.
Instalacje i Projekty Specjalne
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Instalacja Stała, projekt 1 Artist 1 Day, Kontaminacje Sztuki.
