Paco Requena - Casi se me olvida - No reserve






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 360 | ||
|---|---|---|
| € 340 | ||
| € 320 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127494
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, oryginalny obraz acrylic na płótnie (70 × 70 cm) pt. 'Casi se me olvida - No reserve', podpisany na odwrocie, 2026, w doskonałym stanie, płótno naciągnięte na sztalugę z malowanym 3D brzegiem, gotowy do zawieszenia, bez ramy, Hiszpania, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Unikalne dzieło prosto ze studia artysty, wykonane techniką akrylową na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramki. Płótno 3D z pomalowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę obiektu. Niektóre zdjęcia zostały edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączane są realistyczne zdjęcia dzieła. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym wyświetlane jest dzieło.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Unikalne dzieło prosto ze studia artysty, wykonane techniką akrylową na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramki. Płótno 3D z pomalowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę obiektu. Niektóre zdjęcia zostały edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączane są realistyczne zdjęcia dzieła. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym wyświetlane jest dzieło.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
