Miquel Ribera Roca (1924-?) - Luz sobre el muelle





| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 45 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127494
Doskonała ocena na Trustpilot.
Luz sobre el muelle to olejne na płótnie z Hiszpanii z lat 1980–1990, podpisane ręcznie przez Miquel Ribera Roca, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Pictura Subastas przedstawia to magnificzne dzieło sztuki należące do Miquel Ribera Roca, które przedstawia spokój i tradycję życia żeglarskiego jako symbol równowagi, pamięci i harmonii z morzem. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary ramy: 62x54x5 cm.
· Wymiary dzieła: 46×38 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła, Ribera.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz przenosi nas w spokojny zakątek nadmorski, gdzie morze, architektura i życie żeglarskie łączą się w scenie pełnej światła i spokoju. Od samego początku spojrzenie kieruje się ku łódkom leżącym na pierwszym planie, delikatnie opierającym się o piasek, jakby odpoczywały po dniu pracy. Ich proste kształty i kontrastujące kolory nadają scenie ciepło i bliskość, zapraszając widza do mentalnego zbliżenia się i poczucia faktury kadłuba, wilgotnej liny i drewna zużytego przez czas i sól.
W tle woda rozciąga się w odcieniach niebiesko-zielonych, które odbijają niebo i chmury, tworząc żyjącą powierzchnię wciąż w ruchu. Małe fale sugerują obecność delikatnej bryzy, która muska port i powoli porusza jednostki. W oddali wyróżnia się żaglówka, równoważąc kompozycję i nadając scenie głębi. Jej elegancka sylwetka potęguje wrażenie spokoju i podróży, jak obietnica otwartych horyzontów poza portem.
Na lewo, zabudowania nad brzegiem morza tworzą zwartą całość architektoniczną, zdominowaną przez jasne mury i ciepłe dachy. Te budynki wydają się obejmować wybrzeże, chroniąc mały port przed falami i upływem czasu. Ich okna, balkony i wieże sugestią przeszłości pełnej historii, wymian i życia społecznego. Schodkowy układ budynków tworzy wrażenie głębi i ciągłości między lądem a morzem.
Plaża, pokryta piaskiem i drobnymi fragmentami drewna, znajduje się na pierwszym planie jako przestrzeń przejścia między tym, co stałe, a tym, co płynne. Ten nierówny teren dodaje realizmu i naturalności, przypominając o stałej aktywności miejsca. Każdy fragment wydaje się cichym świadkiem prac, napraw i codziennych spotkań. Zestawienie odcieni ochrowych, brązowych i złotych wzmacnia ciepłą i gościnną atmosferę krajobrazu.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło ukazuje hołd dla życia nad morzem, dla równowagi między pracą, odpoczynkiem a kontemplacją. Dzięki prostej i jasnej scenie obraz przekazuje wartości spokoju, tradycji i związku z naturą. Interakcja między łodziami, wodą, architekturą a niebem tworzy emocjonalną przestrzeń pełną delikatnej nostalgii i codziennej piękności. To obraz, który zaprasza, by się zatrzymać, oddychać i pozwolić się objąć spokojnym rytmem wybrzeża.
Historie sprzedawców
Pictura Subastas przedstawia to magnificzne dzieło sztuki należące do Miquel Ribera Roca, które przedstawia spokój i tradycję życia żeglarskiego jako symbol równowagi, pamięci i harmonii z morzem. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary ramy: 62x54x5 cm.
· Wymiary dzieła: 46×38 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła, Ribera.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz przenosi nas w spokojny zakątek nadmorski, gdzie morze, architektura i życie żeglarskie łączą się w scenie pełnej światła i spokoju. Od samego początku spojrzenie kieruje się ku łódkom leżącym na pierwszym planie, delikatnie opierającym się o piasek, jakby odpoczywały po dniu pracy. Ich proste kształty i kontrastujące kolory nadają scenie ciepło i bliskość, zapraszając widza do mentalnego zbliżenia się i poczucia faktury kadłuba, wilgotnej liny i drewna zużytego przez czas i sól.
W tle woda rozciąga się w odcieniach niebiesko-zielonych, które odbijają niebo i chmury, tworząc żyjącą powierzchnię wciąż w ruchu. Małe fale sugerują obecność delikatnej bryzy, która muska port i powoli porusza jednostki. W oddali wyróżnia się żaglówka, równoważąc kompozycję i nadając scenie głębi. Jej elegancka sylwetka potęguje wrażenie spokoju i podróży, jak obietnica otwartych horyzontów poza portem.
Na lewo, zabudowania nad brzegiem morza tworzą zwartą całość architektoniczną, zdominowaną przez jasne mury i ciepłe dachy. Te budynki wydają się obejmować wybrzeże, chroniąc mały port przed falami i upływem czasu. Ich okna, balkony i wieże sugestią przeszłości pełnej historii, wymian i życia społecznego. Schodkowy układ budynków tworzy wrażenie głębi i ciągłości między lądem a morzem.
Plaża, pokryta piaskiem i drobnymi fragmentami drewna, znajduje się na pierwszym planie jako przestrzeń przejścia między tym, co stałe, a tym, co płynne. Ten nierówny teren dodaje realizmu i naturalności, przypominając o stałej aktywności miejsca. Każdy fragment wydaje się cichym świadkiem prac, napraw i codziennych spotkań. Zestawienie odcieni ochrowych, brązowych i złotych wzmacnia ciepłą i gościnną atmosferę krajobrazu.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło ukazuje hołd dla życia nad morzem, dla równowagi między pracą, odpoczynkiem a kontemplacją. Dzięki prostej i jasnej scenie obraz przekazuje wartości spokoju, tradycji i związku z naturą. Interakcja między łodziami, wodą, architekturą a niebem tworzy emocjonalną przestrzeń pełną delikatnej nostalgii i codziennej piękności. To obraz, który zaprasza, by się zatrzymać, oddychać i pozwolić się objąć spokojnym rytmem wybrzeża.

