Ambrosio Paolo - Paesaggio

Dzieło o wymiarach 35 x 50 cm stanowi istotny przykład twórczości Paolo Ambrosio (urodzony w 1938 roku), włoskiego artysty, którego badania głęboko koncentrowały się na relacji między znakiem, gestem a materią.

1. Ramy historyczne i stylistyczne
W 1965 roku Ambrosio znajduje się w fazie pełnej dojrzałości po studiach akademickich. Chociaż jego późniejsze prace (od lat 70. w górę) często identyfikowane są z pojęciem „Image-Art”, to dzieło z połowy lat 60. odzwierciedla wpływy informale i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. W tym okresie artysta bada zdolność znaku do „stania się ciałem” na płótnie, poruszając się po granicy między czystą abstrakcją a luźną sugestią organiczną lub krajobrazową.
Gest–Znak: Element dominujący to czerwona linia, płynna i nerwowa, która przecina kompozycję. To nie kontur, lecz autonomiczna całość. Ambrosio często opisuje swoją pracę jako „alfabet bez gramatyki”: tutaj czerwony znak wydaje się kreślić impulsywny ruch, prawie automatyczne pismo, które prowadzi oko wzdłuż powierzchni.

Paleta: kolory są ciepłe i ziemiste (ochra, pomarańcz, brązy), przeciwstawione warstwom błękitu i szarości. Użycie koloru nie jest opisowe, lecz wibrujące. Nakładanie barw wydaje się warstwowe, z obszarami przejrzystości (akwarelowymi lub bardzo rozwodnionymi), które nakładają się na miejscami gęstsze i materiałowe.

Kompozycja: Nie ma jednego punktu ogniskowego. Dzieło rozwija się poprzez nagromadzenie dynamiki. Formy wydają się unosić się w przestrzeni nieokreślonej, tworząc wrażenie głębi nie perspektywicznej, lecz psychologicznej.

Krytyczna analiza prac Ambrosio często podkreśla, że artysta uważa płótno za „organizm żywy”. W obrazie z 1965 roku:

Redukcja i esencjonalność: Pomimo pozornego chaosu widać dążenie do oszczędności środków. Każdy znak ma swoją wagę i nie ma dekoratywizmu dla samego dekorowania.

Podświadomość: Jak sugerują niektórzy krytycy (odwołując się do „białego pisma” Tobeya), znak ulega głębokiemu impulsowi. To malarstwo „z brzucha”, lecz kontrolowane przez wytrawne oko rysownika.

Streszczenie dzieła CM. 35×50
Obraz przedstawia moment przejścia: surowa siła lat sześćdziesiątych łączy się z kaligraficzną wrażliwością, która stanie się znakiem rozpoznawczym Ambrosio w kolejnych dekadach. To dzieło, które zaprasza do powolnej kontemplacji, gdzie widz nie powinien szukać rozpoznawalnych postaci, lecz dostroić się do energii ruchu wyrażonego przez artystę.
Paolo Ambrossio wystawił w całej Europie na Międzynarodowych Targach Sztuki Nowoczesnej. Zobacz Google. Dzieło podpisane, w doskonałym stanie. Zostanie wysłane listem poleconym i odpowiednio zapakowane przez Colissimo z Nicei, Francja